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第九百五十四章 日色狂想（第3页）

时至今日。

顾为经去上课的时候，他还没有见到柯岑斯教授把这句话纹在自己的脸上，他反而为此有淡淡惊讶。

也是受了教授的影响。

顾为经这幅画里也隐隐的有些哈德逊河画派的意思在其中。

他以水彩轻快灵动的笔触勾勒出玫瑰花田里色彩变幻的细微特征，评论家们称赞说，梵高的作品是用荷兰的泥巴、灰尘和连皮碾成一团的土豆泥一起涂抹出来的。

顾为经认为这是一种由衷的赞美。

自己的这幅画则是用“水”

涂抹出来的，水彩最动人之处，就在于它的轻盈，在于它半透明又不透明的色彩质感。

油画是一层棉衣。

水彩是一层薄纱。

顾为经涂抹在画板上的不光是“水”

，还有“光”

。

他用光的细微变迁，尝试在画板上去还原阳光下玫瑰花田色彩的细微变化。

第一幅画。

顾为经认真画了一朵玫瑰花，玻璃般晶莹剔透。

比起描绘。

顾为经所投入的精力，更像是在玉石上雕刻。

顾为经甚至一定程度上参考了《子冈刻法》的经验，不是系统所带来的传奇级的版画技艺。

而是他在获得这个技艺时，曾在冥冥之中看到，感悟到的陆子冈在狭小的雕刻室里，日复日，年复年，刻玉，雕玉，碾玉的经验。

他刻花，雕花，碾花，让玫瑰花的花瓣在画布上顺着水彩笔的笔触自然的舒卷。

“也许，玫瑰花不是画展上非常好的体裁。”

绘画期间。

顾为经脑海里曾一度思考过这个客观上的问题。

印象派的油画对这个时代来说，已经开始略微显得老套。

印象派是介于古典美术和现代美术朦胧之间的交错点。

就像巨变的十九世纪，漫长的十九世纪，是两种截然不同生活方式的交汇点一样。

十九世纪以前。

人们还在乘坐着马车出行，偏远地方的农民，他们的生活与十七世纪，十六世纪，乃至公元九世纪，公元六世纪的人的生活未必有根本性的区别。

十九世纪过后。

过不了多久，人类的宇航员就已经触及了无垠的太空。

个人画展在十九世纪时还是个新鲜玩意，那个时代，大量的画师们还是替雇主画肖像过活的。

如今个人画展已是这个时代艺术家职业生涯里几乎必备的印记。

美术观念在这两百年间也发生了天翻地覆的变化。

曾经时髦的画法，在如今已经不再时髦，已经见的太多，让人变得厌倦。

但毕竟印象派自有其特殊地位，就像毕加索这个名字对于美术行业来说自有其特殊性一样。

老套归老套，但老套的经典，又复古的时髦。

“那玫瑰花也很经典时髦，不是么？”

顾为经自言自语道。

他想象伊莲娜小姐此刻就在自己身边，她会如何评价呢？大概她会同意自己的观点的。