格格党

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第515章 第一期录制（第3页）

“那行。”

他本来就是随口一提。

接着，四个人走出了休息室，向着录制现场的走去。

——

而此时此刻，选手们正在接受采访。

其实任何类似于选秀类型的节目，节目组都会提前对选手进行下注，有的是资本要捧的，有背景的，也有真材实料，节目组真心要捧的。

这种类型的选手有一个统一的名字，叫做“皇”

。

“皇“的典型特征有镜头霸权：剪辑团队会通过增加个人故事线、reaction镜头甚至无意义怼脸拍，强行提升存在感；剧本护航：从分组选曲到淘汰赛制，常出现为其量身定制的“逆袭剧本“；评委双标：导师点评时对其他选手严格挑剔，却对“皇族“的明显失误用“成长空间“等话术。

此外，“皇”

也分为不同的类型，有“明皇”

与“隐皇”

之分，也有“真皇”

与“假皇”

之别，这里就不展开了。

总之，“皇族”

是选秀节目里非常常见的现象。

虽说成丞要做一个公平的《天夏有嘻哈》，但怎么可能做到真正的公平？

毕竟《天夏有嘻哈》并不是纯素人的选秀，很多参赛选秀参加节目之前就已经在嘻哈圈内小有名气，甚至功成名就。

对于这些有名气的选手，节目组自然会给予更多的镜头和关注，以此来吸引观众的眼球。

不然288位选手，大家都一视同仁，没有一个重点，观众怎么看的下去？

哪怕是纯素人的选秀，想要绝对的公平也做不到，总有长得好看的，长得不好看。

这无关剧本，而是节目组对选手的判断。

在采访阶段，《天夏有嘻哈》节目组就在铺垫这一点，他们通过某个选手的口吻，不经意间点出了几位实力比较强、圈内地位比较高的选手，既为观众提供了看点，也增加了节目的权威性。

毕竟，国内说唱圈的第一、二、三人都来参加节目了，不也从侧面证明了这个节目的含金量？

——

时间来到上午十点半。

终于，《天夏有嘻哈》开始录制了，288位选手已经抵达了录制现场。

只见整个演播厅风格以工业风为主，满满的街头风，舞台中央通常设置巨型led屏幕，屏幕两侧搭配金属框架结构与霓虹灯管，形成几何切割感。

灯光设计采用高饱和度的霓虹色系，营造另类的“地下俱乐部”

般的迷幻感。

舞台地面则跟篮球场类似，搭配着铁网围栏、涂鸦喷绘、滑板等街头元素，突出嘻哈文化的粗粝与真实感，涂鸦中偶尔插入中国风符号，形成文化混搭。

可以说，整个舞台设计非常有嘻哈风。

这可非常不简单，要知道，前世《中国有嘻哈》之所以那么成功，就有舞台设计的功劳。

一来，它强化了文化身份认同，通过街头、工业等元素，将说唱文化的自由、反叛真实不虚的传递给观众，尤其是年轻群体，帮助观众快速建立对嘻哈文化的认知，让大家知道了嘻哈是什么，是什么感觉。

二来，提升了表演感染力。

三来，塑造了节目品牌辨识度，让《天夏有嘻哈》跟其他音乐综艺完全不一样。