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都市之狼 八十年代先锋诗歌诗评三篇（第3页）

或许，他是以近乎克制的、理性的写作态度，表达自己内心深处那颗反理性的思想内核。

只不过，在他自己的意识中，这一点并不十分明确。

朱凌波大学毕业以来，一直处于漂泊不定的动荡生活中，他经历了大多数同龄人未尝遇到的挫折和磨难，并且常常是一波三折。

他躁动不宁，左冲右突的天性，似乎很难使他过静如止水的日子，他无法与现实中那种刻板、缓慢、节制的生活方式达成妥协。

他天生就是一个从里到外毫无掩饰的“彻底”

的诗人，因为生活中的他行起事来，并不尊循常规，他把艺术家无拘无束的自由原则也当成生活的原则，这样，在生活中碰壁、吃亏几乎是注定了的！

而他本人对此又似乎猝不及防，毫无心理准备。

这样，同生活不断发生冲突、对抗的一个后果就是，他的内心充满不平、痛苦和激愤，他差不多真成了一个仰天长啸，壮怀激烈的人。

这正是艺术心理学、艺术发生学研究的一个课题吧？

艺术家同生活常规的矛盾、同生活的不妥协态度，大概正是成就其艺术家的一个重要的主体性根源。

正是这种充满浓重阴影的内心，规定了他的诗歌只能是漫漫寒夜中燃烧着的幽蓝的火焰。

朱诗的冷峻气质，使我又一次思考一个人们长期争论不休的问题：哲理诗或诗歌的哲理性。

我很不欣赏哲理诗的倡导者，这是因为我们所见到的“哲理诗”

大多只有哲理，而无诗味，何况，有些“哲理”

既不深刻，也不独特，无非是某种哲学教条的修辞化，是一种伪诗，或者说，是由匠人制作出来的?品。

但我们似乎并不能由此一概否定诗歌的哲学意味，但是要清楚地知道，这种哲学意味既不来自对哲学的演绎，也不是对生活的干枯无味的抽象思辨。

从朱的某些作品中，我们看到，它只能来自诗人灵魂对世界本质的一种有意无意之间的触动，它与诗人的直觉、生命直观浑然一体，或者说，是诗人艺术思维整体中不可剥离的有机构成部分。

具有哲学意味的诗，不仅完全属于艺术范映，而且还可能达到别的诗人未能达到的深度。

这样一来，从生命体验中蒸发出来的哲学体悟，同以哲学沉思的途径达到诗美境界的哲人（即诗人哲学家，如海德格尔）便有了异曲同工之妙。

我觉得朱的部分诗作在一定程度上正向这种艺术品位靠拢（注意，我仅指他的部分诗作），特别是他的近期组诗《冬天的火焰》，显露了这种气象。

“无法选择死比死更痛不欲生谁能自助，谁能助人”

（《冬天的火焰》），把生活体验直接升华为形而上的质问，这种诗句频繁地蹦眺出来，令人惊心动魄。

但是，我们不必把诗歌中的哲学倾向非得归结为思想史上的某种“主义”

或“学说”

，因为那样一来，反而损害了诗中这种哲学倾向的出自天然的生命本色。

象这样的一句：“永远蔑视那些县花一现的面孔没有宽容”

，表达了诗人对执著与永恒的珍视，同时也鞭挞了随波逐流、缺乏韧性精神神的人格现象。

这种冷酷得近乎无情的诗句，不但给我们以思想上的震撼，同时也具有强烈的情感撞击力。

它令每一个读者揽镜自照，面对诗人的蔑视，我们将检讨、反省自己“昙花一现”

之后是怎样在不知不觉中陷入卑微与庸常的。

朱凌波的诗是典型的男性诗歌，毫无柔媚之气，尽管他同时也是敏感的。

他似乎努力在诗歌中创造一个敢于冒险的、闯荡江湖的汉子或冷面杀手，但他显然不是一个成功的汉子，他所追求的世俗功名，他的不加掩饰的欲望，都未获得真正的满足，这在他的情感上是难以接受的，这也使他的诗歌始终摆脱不了阴冷、惨烈的调子，他的情感亏空与他自省力的发达，恰成对比。

他越是绝望，在理性上越是清醒。

所以他的诗中总是迸溅奇险、决绝的句子，他的诗歌没有变幻不定的旋律，只有铿销有力的节奏，因而，在整休上，他的诗歌意象跳跃性极大，极不连贯，情绪的大起大落决定了他诗歌节奏之间的张力，他的诗歌表悄怪诞而夸张，有些句子近乎嘶哑的吼叫，虽然不乏惊心动魄的力度，但缺少宏阔的视野。

朱凌波诗的题旨的确是一股脑地向纵深发展，但他的艺术思维显然并不放松、舒展，他的神经绷得紧紧的，只围绕着自我内心体验震颤着，精神处于痉挛状态，有时令人窒息。

也许，这正是想达到的艺术效果？

把生命的本质推向虚无化、荒诞化，使个体的选择总是处于社会的边缘，再加上他的冷抒情笔法，使他的诗不可能获得太多的读者。

特别是他的某些诗句写得近乎智力游戏，但游戏时又是一副霸气十足的神态，这就更使他远离众生，倍感孤独。