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第91章 梵谷之死杀青（第3页）

方元一边调出监视器回放，一边和梁佳辉详细讲述著他的问题。

梁佳辉听得很认真，不时点点头。

他心中有一种强烈的预感。

这部三方合拍片，或许可以成为他演艺生涯的又一部“封神之作”

。

……

8月初，方元保险起见，又补拍了几个镜头。

自此，《梵谷之死》成功杀青。

“今晚我做东，杀青宴大家都来参加啊。”

方元心情很不错。

这个项目是他两年多导演生涯以来，最难的一个。

但无论再难，至少第一步成功完成。

翻翻素材，各个意识流的镜头表达，几乎像是艺术品，如同一幅幅流动的油画。

对於小说家来说，他们的意识流表达是通过文字，细腻的笔触勾勒思绪的涟漪，跳跃的句式模擬意识的流动，每个词语都是神经末梢，每段分行都是呼吸节奏。

而电影的意识流，则是镜头里的光线如何从窗欞斜切进房间，是广角镜头下扭曲变形的走廊暗示精神困境，是手持摄影的晃动模擬记忆的不確定性。

用长镜头凝固情感的浓度，甚至用失焦画面表现意识的模糊地带。

小说家驯服语言，电影人驯服光影。

方元如今，对於光影的掌控力，无疑比一年前强出许多许多。

甚至对於《疾速追杀》的拍摄，他也生出了许多新的想法。

“《疾速追杀》里夜店追杀那场戏，狂欢的人群在枪战中仍沉迷舞动，暴力成为娱乐，死亡沦为背景音。”

“要是用意识流的手法来进行詮释，应该能比原版更加有艺术感。”

方元现在已经有些迫不及待。

杀青宴结束之后，便回到公司对《疾速追杀》的分镜稿进行修改。

其实，这部电影原版就很风格化。

而现在，方元打算再將这种风格继续加强。

用高对比度的光影切割空间，夜店的镭射蓝紫与枪火的炽白在黑暗中炸裂，飞溅的鲜血在频闪灯下凝固成慢动作的泼墨画。

动作美学的暴力交响曲，將霓虹、节奏与杀戮糅合成令人窒息的视听盛宴。

如今，方元將自己从《梵谷之死》拍摄中领会和学习到的东西，提炼成一套成体系的经验与风格。

任何一位大师级导演，都肯定有著自己的风格。

像是马丁·斯科塞斯老爷子，他就喜欢使用手持摄影与动態镜头，霓虹灯与阴影的对比堪称一绝，而且还不缺乏真实感。

现在杀青之后，方元就好像是被梵谷点了脑壳，已经开始逐渐形成自己的风格。