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2016 娱乐时代的繁荣和浮躁（第1页）

2016　娱乐时代的繁荣和浮躁

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2016年，人们对娱乐的关注、对八卦的兴奋达到了一个新的高度，文化娱乐产业前所未有地繁荣多样。

这一年，电影票房到了历史上的新高。

人们开始畅想超越欧美，成为全球第一。

游戏被鼓励大力发展，电竞有了职业运动员，还获得了世界冠军。

网综网剧，都在资本的加持下，实现着对传统电视台的反哺。

从《奇葩说》到《明日之子》，网综“遍地开花”

，捧红了很多素人。

从《鬼吹灯》到《白夜追凶》，人们看到网剧也有了电影级的制作水平。

这一年，什么都可以直播，每个人都可以尽情创作。

生产者、传播者和消费者不再有明确的界限，UGC和PGC作品大密度出现，各有天地。

papi酱的广告首秀拍出了2200万元的高价，这让整个短视频行业沸腾了整个夏天。

二次元的世界一片“喜气”

，成人动漫也创造出了票房10亿元的神话。

从私信到弹幕，从围观到打榜，我们参与娱乐的形式，各种新鲜。

“我们将毁于我们热爱的东西。”

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中道出了清醒者的心声。

IP（1）衍生下，文学、动漫、影视、音乐、综艺等彼此变现、彼此成就的泛娱乐生态正在形成，携流量而来的网络小说和明星片酬都达到了天价，优质源头被洗劫一空，有限的成本被大肆占用，粗制滥造成为一种无奈。

影视剧进度条被陡然推进，我们也从飞速切换的画面上，看到了焦虑急迫和某种迎合。

大厂们以互联网思维进军娱乐产业，改变着整个行业的发展，就像一条鲇鱼，搅动着传统娱乐的不温不火，带给行业发展更多的可能性、更多的刺激。

然而，无论是阿里的大文娱还是腾讯的泛娱乐，都迟迟没能盈利。

背后的原因，除了巨头们打造流量入口，抢占未来消费趋势，进行产业布局之外，还有目前大文娱行业本身的畸形和非常态。

无论如何，对服务业发展的贡献，对人们精神世界的慰藉，对商业模式的创造，文化娱乐行业都发挥了重要作用，是正在崛起的一股新势力。

经历浮躁和野蛮，调整和回归，天价的IP、片酬和版权，注水的影视内容，资本培育用户的玩法终将过去，内容和价值本身成为常态。

懂观众、懂内容的班底，比懂资本、懂流量的码盘式片方更容易获得市场的优待。

娱乐至死的表达方式

时隔三十年，尼尔·波兹曼于1985年出版的《娱乐至死》再次火了起来。

这本书是在20世纪后半叶，当印刷术步入没落，电视蒸蒸日上时，作者对美国文化的重大变化进行的探究和哀悼：“一切都将以娱乐的方式呈现，严肃的宗教和政治也都要变得喜闻乐见。

电视这一新的媒介，正成为一种隐喻，即以隐蔽却强大的暗示力量来重新定义现实世界。

它不是通过杀戮，而是通过娱乐的方式毁灭我们的大脑，人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种。”

看似危言耸听式的胡言乱语，却在当今的互联网时代被又一次验证着，《娱乐至死》中的很多观点都成为今天流行的表述。

互联网和电视并无本质的不同，都是在富于思考的和富于智慧的“阐释年代”

逐渐退去后，流于表象的、碎片化的新时代成为主导，这个时代就是“娱乐业时代”