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创作的顶峰（第1页）

创作的顶峰

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1882年，意大利与德国、奥地利成为三国同盟。

日耳曼主义可能适合德国，却不适合意大利的国情，尤其不适合它的生活与艺术。

威尔第失望极了。

这时，他开始真正专注于波依托的剧本《奥赛罗》。

不过，《奥赛罗》里并没有出现这样的愁苦情绪。

它与《纳布科》《伦巴第人》截然不同，后两者的音乐情感和时代牢不可分，而《奥赛罗》却是纯粹的、超越时间的艺术。

剧中，威尔第和波依托审视爱情、妒嫉对人造成的分裂。

谱曲的工作进行得极为顺利，威尔第的情绪高涨，1886年7月，玛斐伊伯爵夫人的去世也没能动摇他，她死于脑膜炎。

威尔第赶至米兰时，她已经神智不清，认不得他了。

一位非凡的男性与一位同样非凡的女性之间44年的友情结束了。

意大利的女性多半都局限在家庭生活里，而伯爵夫人却以她的热情和沙龙聚会，在意大利的政治和艺术生活里扮演了重要角色。

威尔第亲自指导《奥赛罗》的排演，精神抖擞得如同年轻人一般。

1887年2月5日首演，法西奥指挥，摩雷尔唱伊阿古，乐团席里还有来自帕尔马的20岁青年托斯卡尼尼，演奏第二大提琴。

在《奥赛罗》之前，威尔第已经16年没有写新剧了。

除了他本人之外，一般人都认为这是他最后的作品了。

它获得了空前的成功。

多日后，托斯卡尼尼返回帕尔马，剧中音乐突然涌现在他脑海里，他走进门，看到母亲在**睡觉，便叫醒她说：“《奥赛罗》是杰作，妈妈，快跪下来，说威尔第万岁。”

对威尔第而言，作品的完成多少让他觉得有些失落：“大众已经摘掉我最后的纱罩，我一无所剩了。”

威尔第对波依托的脚本极为称赞，说是他作曲以来最好的剧本。

他给了些建议，波依托也采用了一部分，但整个意念、架构和剧词则全是波依托做的。

波依托将莎翁的五幕紧缩，使它快速进行，让音乐有时间在词句中层开。

他还是把莎翁剧里的第一幕删去了。

这样的裁剪使他可以把全部剧情放在塞浦路斯，使各幕在时间和空间上紧密相接。

这一改动使该剧有了强烈的戏剧效果，和雨果在《弄臣》中所达成的目的相同。

各角色的情绪由一幕发展至下一幕，整剧从头至尾呈现出连续不断的感情起伏，并紧紧围绕奥赛罗的个性分裂。

波依托也改变了角色的个性。

伊阿古的性格简化了，他嘲讽诚实和美德是空想，唯一真实的是死亡与死后的空无。

黛丝苔蒙娜的性格则大大扩张了，她不再是那个美丽、困惑、天真的新娘，她是个成熟的意大利女子，懂得妒忌，懂得红杏出墙，面对丈夫的指控也能为自己辩护。

奥赛罗则是个非常苦恼的丈夫。

原剧与歌剧孰优孰劣，那就见仁见智了。

音乐结构方面，将戏剧置于音乐模式之上，是威尔第和波依托两人共同的意见。

歌剧的第一幕在狂风暴雨中展开，奥赛罗出现后，唱了两行宣叙调后即下场。