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第16章 茶席插花茗赏者上1（第1页）

第16章茶席插花，茗赏者上（1）

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要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；

要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境。

文人插花，如花在野

茶席的插花，要与茶席的三维空间相得益彰，插花的体量和高度，必定会受到茶席空间的限制。

陆羽《茶经》提出的“茶性俭”

，对茶席的插花，具有十分重要的指导意义。

因此，茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶的精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点和风格。

茶席插花的基本特点为：构图简洁，花枝少而花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花宜素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求线条美、构图美与变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

明代袁宏道《瓶史》提出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”

袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅。

反过来，品茗时也应该有最清雅的插花彰显，才可足以表现出文人的追求和风骨。

以袁宏道为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参照，从某种意义上讲，茶席的清雅插花，已不同于宗教供花、华贵富丽的宫廷插花，更不同于生活花艺。

究其本质，是最适合清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统文人插花的发展脉络中，能够梳理出来。

文人插花源自唐宋，盛于元明。

讲究清新脱俗，不拘形式，花材常选一种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。

从唐代到五代，是文人插花的发轫期。

最早关心插花的文人，从六朝开始，有庾信、竹林七贤等人。

当时的插花，主张返璞归真，宣泄胸中的文人逸气，杂花野草，就地取材，信手拈来。

今天，我们的野外茶席也是如此，山花野卉，灿然席上，如花在野，自然生动。

南唐后主李煜创办的“锦洞天”

，是我国最早定期公开的插花艺术展览会。

韩熙载的香赏“五宜说”

认为：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言。”

宋代是文人插花的发展期，尤其是“插花、挂画、焚香、点茶”

，已成为文人不可或缺的四般闲事，如果对其中之一外行，便不足以胜任真正的文人称号。

元代和明代，是文人插花发展的高峰。

明代文风鼎盛，尤其是袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、屠本畯的《瓶史月表》等插花专著的问世，幽人韵士，建构了完整而周严的花艺理论体系，清疏淡远的美学原则趋于成熟，开始表达插花的空灵之美，追求文人插花风雅的境界。

于是，古代的文人们，便从一枝花、一方木、一角山、一汪水里，细微处见宏大，清浅中见深刻，同时，文人插花既成为了玩赏的幽栖逸事，又是别具意蕴的心象之花。

历代文人的插花之胜，从诗词里面可见一斑。

《诗经》有：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”

互相赠花，以表达思念之情。

南朝的陆凯，“折花逢驿使”

，折一枝江南的梅花，拜托驿使捎给远在长安的好友范晔，“江南无所有，聊赠一枝春。”