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茶席插花茗赏者上（第1页）

茶席插花，茗赏者上

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要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；

要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境。

文人插花，如花在野

茶席的插花，要与茶席呈现的多维美学空间相得益彰，因此，插花的体量和高度，必定会在某种程度上受到茶席空间的制约。

陆羽《茶经》提出的“茶性俭”

，对茶席插花的基调，具有十分重要的指导意义。

茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶之精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点与风格。

明末陈洪绶的《痛饮读骚图》，锈迹斑斑的青铜觚内，清供一枝白梅和一杆翠竹，与主人的红衣形成强烈对比。

茶席插花的基本特点为：构图简洁，花枝少而花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花宜素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求色彩美、线条美与构图美，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

明代袁宏道《瓶史》提出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”

袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅。

反过来，在品茗时，也应该选择最清雅的插花于席，寄情于物，以花言志，始能足以表达文人雅士的诉求和风骨。

以袁宏道为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参照。

从某种意义上讲，茶席的清雅插花，已不同于宗教供花和华贵富丽的宫廷插花，更不同于生活花艺。

究其本质，它是最适合清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统文人插花的发展脉络中，还是能够清晰地梳理出来。

文人插花源自晋唐，盛于宋明。

讲究清新脱俗，不拘形式。

花材常选一种、两种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。

南北朝时，诗人陆凯《赠范晔诗》有：“江南无所有，聊赠一枝春。”

诗人折一枝梅花，让北去的驿使带给自己的朋友，已经涉及插花的清赏与情感表达，可视为是早期插花的简易形态。

庾信的《杏花诗》有：“好折待宾客，金盘衬红琼。”

在春色盈野时，可插一枝“淡红褪白胭脂涴”

的杏花，来宴饮朋友，以助盛况。

唐代罗虬的《花九锡》，可谓是中国插花的最早文献。

虽然只有区区75个字，但却涉及了插花的品格、清供与赏玩。

明代袁宏道所著的《甁史》，从其结构与内容来看，是对《花九锡》的继承和深化。

南唐后主李煜创办的“锦洞天”

，是我国最早定期公开的插花艺术展览会。

韩熙载的香赏“五宜说”

认为：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言。”

宋代是文人插花的发展期，所插的花卉以梅花、海棠、木樨居多。

从宋代的文献里，还看不出插花技法与理论的成熟，其中多为闲情逸致，随意而为之。

上述结论，从以下的宋代诗词中，还是能够看出一些端倪。