格格党

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四（第2页）

无论如何，这些重大的缺点，反而成了业余画作的独特风韵。

我怀疑北寿并不是浮世绘的专业画家，乃是因为在他的版画之中，我从未见过一幅美人风俗画，不管是从日本画的角度，还是西洋画的角度，他的山水画技巧都十分不成熟，却又富含风韵，感情洒脱。

在评论浮世绘山水画的过程中，已经举出歌川丰春、北尾政美，以至于葛饰北斋、一立斋广重，再加上升亭北寿，现在只剩下一勇斋国芳了。

国芳与三代丰国（国贞）[111]一起，是为江户浮世绘光荣历史画下句点的最后一人。

明治五年[112]，其门生在向岛三囲稻荷境内，建造国芳的墓碑。

上面刻着“国贞巧于闺房、美人、仕女婉淑之像，先生[113]长于军阵、名将、勇士奋武之图”

，然而国芳绝不只擅长描绘武者奋战图，其描绘范围遍及美人、花鸟、山水、讽刺滑稽画。

他成功地将西洋画的写生技法应用在浮世绘的人物上，甚至比北斋更为优秀，这个说法绝对不算过誉（见供奉在浅草观音堂内的画——《一家老婆婆》[114]）。

某次我曾仔细观察他的秘戏画[115]中出现的**画，骨骼形状正确，线条极为纤巧，充分表现了颓废的气息，不禁令我联想到歌麿。

法国人Teisan（亭山）[116]在美术史中说：“国芳的作画总是充满活力，描线十分鲜明、精确，值得再三称赞。

其配色喜欢使用混合了红色及蓝色的极为明快的苹果绿，宛如文化以前的木版画，呈现美妙的色调。

相反地，在描绘人物奋战情况的图中，有时这样的色彩反而与画面不一致，因此他选用更多的色彩，造成冲突与混乱。”

国芳的山水画分成东海道及东都名胜等两种，数量都不多。

东海道的作品着重鸟瞰图，以眺望山水村落为主，东都名胜则在风景当中安排人物，活泼地呈现江户地道的感情。

来看以《东都名胜新吉原》为题的日本堤夜景图吧。

仰望半空中，为巨大月晕笼罩的黄色月亮，农田邻近低矮地平线处，飘着如烟的横云，可见遥远那一头的青楼屋檐。

一顶夜间的轿子急忙走在路上，一旁两只狗儿没被脚步声惊醒，疲倦地睡着，唯有堤防下门户紧闭的人家陪着夜色转深，使人联想起即将下雨的天空，月光依然朦胧的风情。

披着外套，拉高便服的下摆，穿着便裤[117]与防水木屐的町人两人组。

其中一人把头巾重新绑好，另一个人把手揣在怀里，朝青楼的方向快步走去，迎面来了一名穿着高齿木屐与铺棉外套，任凭长下摆在地上拖行，三尺带[118]低低地绑在腰前，看似混混的男子，他的双手像是被斩断一般，两袖无力地垂下，头部微仰，张大了嘴巴，应该是把春天的朦胧月夜视为己物，用洪亮的声音唱着投节[119]吧。

翻阅过浮世绘师传记的人，一定知道国芳是个重视侠义风范的江户男儿，这幅山水图完全展现了他的性情。

我在寂寞、娴雅的广重江户名胜中，感受到太平盛世的一名士人甘于朴实的生活，在狂歌、俳谐的天地中悠然自得其乐；又在北斋的中式情怀中，窥见江户时代的老人温和又富道德感的倾向；还在国芳的风景之中，于永代桥下戴着艺伎的猪牙舟[120]、铁炮洲[121]石墙边钓虾虎鱼，或是隅田川捕鳗图等，每一幅都有别于前两位的作品，呈现另一种江户性情。

然而，拿国芳的这些版画，与宽政时期及更早以前的画家作品相比，从外形迥异的背景风俗中，可以想象出幕末人心的变化。

国芳画中的艺伎衣衫不整地穿着深蓝色绞染浴衣，**着臂膀，手肘靠在猪牙舟的船舷，拄着她性感到几乎令人生厌的下巴，薄涂一层油的鬓角发丝在河风的吹拂下乱舞，呈现了自暴自弃、放逐自我的锐利情感。

湖龙斋画中的沉思美人，目送着秋季夜空中的行雁背影，歌麿的女子提着光线柔和的灯笼，走在春夜的小径，安永、天明那种几乎使人感伤的温柔风情，在嘉永[122]、文久[123]的江户女子身上，已经完全不得而见了。

浮世绘的人物画及山水画，都以一勇斋国芳为尾声，在此宣告终结。

〔国贞（三世丰国）死于国芳逝世的三年后，亦即元治元年[124]。

〕国芳的门生（芳几[125]、芳年[126]）当中，在明治之后，仅剩几人持续绘制浮世绘，对于在明治年间寻访江户艺术年限，不久进入全灭状况的人来说，只是一个悲惨的话题。

北斋涉猎的题材范围浩瀚无边，怪不得让至今尚未遍览东方各种艺术的西欧人感到惊艳不已。

其次是北斋的画风基于扎实的写生，原本就与欧洲艺术有相似的倾向。

北斋真正的价值就在写生之中。

西方人持续不断地崇拜北斋，完全是出于这个原因……

[1]胜川春潮（生卒年不详），江户中、后期的浮世绘师，为胜川春章的门生。

[2]即歌川广重，一立斋为其别号。