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《北斋漫画》及此类绘本都是以浅代赭蓝或薄墨色配色的单色版画。

如果想看北斋在彩色版画的手腕，必须看《富岳三十六景》《诸国瀑布巡礼》《诸国名桥奇览》《诗歌写真镜》等锦绘。

这些作品都在文政六年[23]后刊行，不仅是北斋展现山水画家及配色家技巧的巅峰杰作，还有另外值得关注的两点，其一是司马江汉运用西方的透视法，其二是与法国印象派兴起的关系，是十分有趣的作品。

这里姑且先检阅葛饰北斋的画家阅历，他生于宝历年间，年纪只比歌麿小七岁。

然而，其画风、笔力却是在歌麿卒后，也就是文化中期，才展现显著的进步，当时他已经四十余岁。

他在宽政八年[24]左右，窥知司马江汉的油画并透过铜版画习得荷兰画的形式，这时他三十多岁，当时在浮绘及绘本画了许多名胜风景。

后来，文化前期，他专心绘制马琴及其他作家的稗史、小说类插图，接着他试着绘制锦绘、折物的版下绘，借着描绘人物、山水的机会，精进他的技巧。

再加上文化末年，他在前往名古屋的途中，目睹各国风景，多年的修养至此终于完备。

文政六年[25]，在他六十多岁时，首度推出《富岳三十六景》的新尝试。

由此可知，北斋是个大器晚成之人，自称年届七十古稀之年，才得知绘画之事，他的感想可说是意义深远。

现在试着从《富岳三十六景》中，举出《江户日本桥》一图，想象该类版画的全貌。

日本桥的图中央是耸立着拟宝珠[26]的栏杆，只在图的下方画出通行人潮的头部，左右两侧是并列的仓库，夹着货船漂浮的运河，运用西方的透视法，愈远的事物愈小，两岸逐渐迫近，到了几乎要接触的一点，则是八见桥及外护城河的石墙，从茂密的树木之间，可见江户城的天守台。

小巧的富士山高耸地浮在天守背后狭长飘逸的云霞之上（图的左端）。

乍看此图，即可感受到运用透视法绘成的仓库及运河的几何学构图形成的快感。

同时，这股快感在北斋构思的色彩之下，更添几分刺激。

北斋构思的色彩是什么呢？绘制日本桥桥上的人物、仓库、船舶等轮廓时，他舍弃了日本画的特色——墨色线条，为了避免画面色调过于紊乱，只用绿蓝二色。

同时，勾勒轮廓也不照他常用的中国画皴法[27]，尽可能使用柔和的细线，某些部分已经混入色彩渐层之中，难以分辨。

这是仿效西洋画或南画没骨[28]的手法，企图废除日本画当中的线条吧！

至此，北斋已经远离中国画的典型，同时超越浮世绘的传统形式，又在不颠覆自己艺术基础的范围中，适度地运用西洋画的新影响。

因此，这些山水版画可说是北斋最杰出的作品。

葛饰北斋《富岳三十六景·江户日本桥》

葛饰北斋《富岳三十六景·深川万年桥》

北斋的山水版画在素描及构图方面，以写生为基础，相对地，上色却着重绘画的快感。

继续看日本桥的图，画面色彩的基调应为绿色与黄色，在仓库下方涂上对照的浅红色，屋瓦点缀深蓝色；描绘浅草本愿寺屹立的屋顶时，也采用相同的手法，使用与图中瓦片相同的蓝色及绿色，绘制修缮屋瓦的娇小人物；又如同深川万年桥的图，使用同样的绿色描绘桥上的人物、桥下船只及两岸树木。

它们都偏离自然的色彩，完全着重绘画的快感了。