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二（第1页）

二

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用日本画的线条与色彩，能画出什么程度的妇女**呢？考究这个问题时，歌麿的锦绘《采鲍》三连幅，是不可或缺的参考品。

在歌麿之前，石川丰信、鸟居清满、铃木春信、礒田湖龙斋等各家已在入浴图或海女图中，描绘过妇女的**。

然而，他们离写生都有一段距离。

直到鸟居清长，浮世绘的画风一变，转为近代的写生风格。

歌麿继承清长的画风，精致程度更上层楼。

借龚古尔的话来说，线条及格式更有条理了。

在清长、歌麿两人手中，浮世绘发展到达巅峰。

其中，歌麿的**图几乎可以算是日本画中最接近写生的标本。

来看看龚古尔的论点：

《采鲍》三连幅以最清晰的手法，描绘出妇人的**。

我从此图中窥知除了歌麿之外，一般日本画家对**有多少了解，以及用什么方法描写。

歌麿的**画完全具备人体结构的基础，然而在一笔一画中省略的**，则采用书法风格的艺术线条，略去所有局部的细腻描写，其光滑、细长的身躯，总让我想起西洋画写生用的人体模特。

这些身材高大又瘦长的女子雪白**，在身上裹着的红色布条及黑色浓密毛发与苍翠的绿色背景衬托之下，拥有撼动人心的惊愕魔力，成了一幅整然有序的完成品。

遍览浮世绘时，一定会发现，歌麿描绘的女子体型特别高大。

歌麿之前的春信、湖龙斋、春章等人，描绘的都是身材扁平的圆脸女子。

然而，歌麿首先创造了椭圆形的脸孔，为格式化的面貌中，注入朝气蓬勃的精神，这是过去浮世绘中所没有的精神。

尽管如此，歌麿的女子面貌仍然无法跳脱日本画家固有的一定格式。

双唇有如两片小巧的花瓣，鼻子与俊美贵公子的鼻子无异，一定是细长的曲线，此外，眼睛则是在两个洞的正中央，点上黑点。

然而，在这类已经夭逝的典型之中，歌麿处于技术最圆熟的时代，依然能凭借他那不可思议的技术，描绘出个人面貌的不同特征，屡屡使人忘却那不动如山的典型。

龚古尔在写下这些赞词之余，又附加一段话，歌麿的女子之所以高大，乃是由于这名画家希望日本的女子比现实中更雄壮、更美丽。

专注描绘妓女的他，想让妇女化身为理想中的辩才天女[8]。

然而，在女子的姿势、态度、动作方面，则致力维持自然。

美国人费诺罗萨的论点，与龚古尔稍有出入，简单记述于此。

歌麿美人的身材及面貌发展为细长状，乃是在宽政中期之后。

他认为这是肇因于那个时代偏好大型发髻的一般风俗，绝对不是画家个人的想法。

从宽政末年到享和初年，随着时代风俗的变迁，歌麿美人的身材愈来愈极端，到了享和末年终于塑造出最具特征的颓废风情，这时，他稍微拉低身高，仍然维持文化时代的纤巧，不失以往的优美、温雅之趣。

除了描绘妇女姿态，歌麿也擅长花鸟。

绘本《百千鸟》《虫撰》及《退潮土产》中的动植物写生，可见绵密的笔致，甚至连照相机都无法望其项背。

此外，山水画方面，也能在《银世界》及《狂月望》等绘本中，展现石燕[9]风格的雄劲笔法。

为折物扇绘、地纸团扇绘[10]等描绘的花鸟、生活用品图，别出心裁的设计更是值得赞赏。