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追忆那逝去的日子进入勃拉姆斯的室内乐（第4页）

而且从Op.1No.1开始，伟大的贝多芬就已经出现了。

毫不夸张地说，早期浪漫主义对别人可能是强大的影响，在他面前几乎是螳臂挡车。

在海顿、莫扎特笔下，古典风格的力量是惊人的，但许多时候它表现为朝阳般的和煦；贝多芬使这种力量更清晰地显现在听者面前，仿佛在正午时感受太阳。

贝多芬是真正能够踏上巨人的肩膀，再继续攀登的人。

他身逢古典风格的全盛时期，却无所畏惧，海顿与莫扎特的高峰只会激励他向上；浪漫主义的波涛袭来，立刻被他征服，成为作曲家驯服的工具，在某些时刻，譬如《“鬼魂”

三重奏》的慢乐章中发挥奇效。

勃拉姆斯与他心目中的巨人有很多相似之处，对于室内乐共同的亲切感是最明显的。

这是天性中的相似。

除了古典风格的原则之外，古典室内乐作品所蕴含的那种“深邃的亲密”

也是其他音乐无法相比的，但这在很大程度上需要作曲家凭借其天性来把握。

同时他们也都希望在音乐中拥有“文艺复兴式”

巨匠的那种广博性。

我们千万不能单单着眼于四重奏与交响乐的差异，在古典时期，室内乐与交响曲是同一种思维的伴生现象。

如果贝多芬不在室内乐中达到那样的高度，《第九交响曲》的柔板乐章是无法想象的，舒伯特也走了这条路。

后浪漫派的管弦乐曲则是单一路线，因那种丰富已不复见（但它终归还是必要的，马勒和布鲁克纳也各自追寻）。

勃拉姆斯是走老路的人，他的室内乐与交响曲之间的联系还特别紧密。

但两位大师有一个决定性的差异：贝多芬有补天之才，勃拉姆斯却没有。

如果说贝多芬成为古典风格这片蓝天之中正午的烈日，勃拉姆斯就是奇迹般地，在“古典”

已成为历史的情况下，化身为最后的一抹夕阳。

于是就渐渐回到了勃拉姆斯音乐中那种难言的美。

古典时期的杰作常常表现出明朗、积极的音乐形象，而在这位深深理解并热爱古典风格的人笔下，音乐却总流露出忧郁、晦涩与隐忍，在室内乐中尤甚。

小提琴奏鸣曲使人置身于美丽的风景，但阳光是午后的、无力的、如同深秋般的。

《E小调大提琴奏鸣曲》的开头是一段悠长而平静的叹息。

至于晚期作品的《单簧管五重奏》，第一乐章主题的呈现如同一阵秋风能将人吹透——不是刺骨奇寒，但即便四十摄氏度的气温也无法削弱那种凉意。

勃拉姆斯的作品常被形容为“秋天的音乐”

，诚不谬也。

古典风格要求音乐积极地前进，他却仿佛犹豫不决，好像在缅怀，从而失却了莫扎特、贝多芬那样坦坦****的进行；这些作品没有同时代的音乐所追求的色彩，却经常有另一种色彩充盈其间，古典室内乐的透明感变得时隐时现。

作曲家是否拿不定主意，他陷入疑惑中了吗？

如前所述，选择这条道路，勃拉姆斯需要大勇。

正视室内乐的内在规律，并决定遵循这一规律来创作，是一件要求“知行合一”

的事情。

而知行合一从来都是困难的，作曲家首先必须面对现实：在他所生活的年代，古典风格真正的遗产已走向消亡。

在浪漫与后浪漫（起初只有预兆）的洪流中，除非海顿、莫扎特、贝多芬其中一人复活，方有可能将大型作品带回其原有的轨道。

勃拉姆斯是有大才的，但他也很清楚自己的局限。

作曲家的反对者，胡戈·沃尔夫写下这样一段话：“贝多芬之后音乐中的革命运动的领袖们从我们这位交响曲家（指勃拉姆斯）的身旁走过，竟未在他身上留下任何痕迹……勃拉姆斯对当时所发生的事态全然不顾，继续写他的交响乐。”

“交响乐”

只是一个代表，换成“室内乐”

意思完全相同。