格格党

手机浏览器扫描二维码访问

追忆那逝去的日子进入勃拉姆斯的室内乐（第6页）

对一个坚定拥抱古典理想的人来说，一些东西注定不能无拘无束地说出来，而是需要被导入正轨——这是难言之美的后一层。

由此，勃拉姆斯的音乐中出现了一种“消极”

。

他了解以往财富的珍贵，但也明白自己的情况和音乐界可以预期的未来。

如果是贝多芬面对这一景况，我想他肯定会有办法的，而勃拉姆斯……选择并乐于追忆和缅怀。

他的许多室内乐作品都回**这样的调子，正如Op.51的两部弦乐四重奏真是千言万语，同时又总被严密地组织起来。

还有他的钢琴四重奏、圆号三重奏，分别为钢琴和大提琴、小提琴而作的奏鸣曲，那些单簧管参与的室内乐。

渐渐地，我们发现勃拉姆斯的“消极”

并非下沉，而是努力向深处流去，不时又向上飞腾。

因为在他不断诚实地面对内心冲突的过程中，那种缅怀情节逐步同他的浪漫倾向走到了一起，杰作纷至沓来。

丰富的形式与多样的美，以及个性

勃拉姆斯写作室内乐的轨迹最初与贝多芬相似，后来的发展则证明他是个怀古，但决不泥古的人。

在文章最后一部分，我想略谈勃拉姆斯的室内乐作品给予我的三方面最强烈的印象：丰富的形式、多样的美丽，还有作曲家始终鲜明的个性。

贝多芬年轻时，在室内乐方面有过不少尝试，譬如钢琴与管乐五重奏，圆号奏鸣曲，为长笛、小提琴、中提琴而作的小夜曲、七重奏曲，等等。

但后来，他的室内乐转为以弦乐四重奏为主轴，此外也完全围绕传统形式——钢琴三重奏、为钢琴与小提琴或大提琴而作的奏鸣曲——来发展，早年多变的形式已不复见。

勃拉姆斯则不然，他的室内乐形式始终很丰富，而且是经典与新颖并存。

勃拉姆斯的室内乐写作是从传统的钢琴三重奏开始，但很快就出现了编制较大且不常见的《降B大调弦乐六重奏》；当作曲家进入他的中期创作阶段，继两首钢琴四重奏、一首大提琴奏鸣曲之后，又出现了圆号三重奏。

贝多芬早年新颖的作品有点像是进入弦乐四重奏腹地之前的尝试，勃拉姆斯却在体裁的丰富性中找着自己的路。

我不怀疑，他的早期作品也有在弦乐四重奏门前徘徊的意思，可作曲家的三首四重奏问世之后，这种丰富不仅没有消失，更成为主流，从中涌现出作曲家晚期的高峰——单簧管三重奏、五重奏等。

这个问题随你怎么看，究竟是勃拉姆斯单纯将弦乐四重奏作为他室内乐中的“一块”

，还是他无力在四重奏方面大展宏图（相对于海顿——贝多芬这条线），故而延续那种丰富的形式来创作。

怎样理解都没问题，因为作曲家的成就有目共睹。

从古典的原则来说，他的做法比舒曼笔下体裁浪漫化的室内乐更传统，也更积极——在传统的基础上有所发展，又是依照传统来发展。

而且这种丰富本身就体现出勃拉姆斯的才华——除了擅长把握大型曲式之外，他对于管乐器的音色是多么敏感。

在勃拉姆斯的年代，他的音响算是特别简朴的，但也有一种特别的美——不求表面效果，而是依照音乐本身的要求表达色彩。

法国钢琴家巴维（Jean-EfflamBavouzet）表示，对他来说勃拉姆斯的许多室内乐“太交响化，太厚重了”

。

这的确是他不少作品的特点，顺着这点进入，我想举两部作品来说明。

勃拉姆斯的室内乐常飘散出忧郁的气息。

尽管这是德国式的回忆，我有时依然会想到普鲁斯特的书。

哪一部作品是最明显的，在我听来，居然是《G小调钢琴四重奏》Op.25！

我绝不是在开玩笑。

坦白说，《追忆似水年华》我也就读了一小部分，从没有离开过斯万家。

就读过的部分来说，感到普鲁斯特回忆中的细节描写很合我的胃口。

为什么读不下去呢？因为作家沉浸在自己的风格中过于彻底了，回忆总是迷人的，可太过繁复了，层出不穷，让我在美丽的森林中迷了路，或者说，不愿再走下去。

这是作者完全不考虑“接受美学”

、我行我素的结果。