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我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第3页）

选择格莱恩德尔演出骑士长是明智的决定，他与戈比的对手戏，配合富特文格勒放手一搏的处理使这个版本成为我的最爱。

昆茨的莱波雷洛堪称完美，德尔莫塔也是范本式的奥塔维奥，音色与气质共同塑造了这个人物的理想形象。

50年代的几场著名演出中，他是始终乐见的奥塔维奥（富特文格勒指挥的四场演出全部由他扮演这个角色）。

阿尔弗雷德·波埃尔演出的马塞托是整场演出的豪华之处，他的举止颇有涵养，不过角色擅妒的性格也表现得很生动。

和《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人一样，《唐璜》中的艾尔维拉是施瓦兹科普芙的又一个经典扮相，这位歌唱家的演出**四射，却不夸张，将人物执著的深情、高贵的气质，以及成熟女性的风韵表现得完美无缺。

韦利奇演出的安娜或许更令人欣喜，这位歌唱家善于细腻地刻画人物内心，演技出众，同时能够结合丰富的音乐表现。

维利奇的嗓音很美，又极富变化，有时纤弱敏感，有时爆发出强烈的**，呈现戏剧女高音的魄力，花腔段落也唱得自如。

泽弗里德的采林娜是甜美的典型，她的演出始终恰当，没有夸张的表演（与之相比，瓦尔特版本中的塞昂就表现了更明显的喜剧化）。

富特文格勒1954年的现场录音是他最著名的一版《唐璜》。

这次演出的风格与1950年那场完全不同，指挥家使严峻的悲剧张力略微缓和，乐队音响的冲击也不再是那样毫无保留。

如果说1950年的演出成为唐璜悲剧的一首超长篇幅的音诗，1954年的演出则是将一种宽宏的悲剧意念覆盖于生活的悲喜之上。

1950年演出中那样令人晕眩的强音虽已减弱，扣人心弦的效果却不会消失。

仅需要欣赏一小段音乐：在全剧的终场，艾尔维拉与唐璜的二重唱和石像来到之间的“极快的快板”

，富特文格勒的速度控制所表现的紧张度可谓超群绝伦。

唐璜与石像对峙的段落中，使听者出神的音乐表现一如既往，氛围却更趋向于黯淡。

1954年版的歌手阵容与1950年的演出相比难分高下。

谢皮是战后著名的唐璜扮演者，许多人认为他是最出色的。

他的发音黑亮、饱满有力，音质厚实又有着可贵的温柔质感；同样重要的是，这位歌唱家的演技非常精湛。

谢皮的唐璜既不过于邪恶，也不过于高贵，而是显得风流倜傥、热情动人，却不过分**，魅力十足。

这是一位真正能够被写入花名册的唐璜，而不是某种性格或理念的象征。

施瓦兹科普夫的艾尔维拉延续了1950年演出中的高水平，**丝毫不减，只是在她最后的咏叹调中不再**地加入高音了。

贝格尔的采林娜相当温柔，音质比泽弗里德丰满些。

格吕梅尔的安娜是一个纯洁、高贵的形象，她没有维利奇那样的气魄，但戏剧效果同样饱满，这位歌唱家所表现的纯洁不仅在于把握人物的气质，也在于她独特的音色本身。

埃德尔曼的莱波雷洛是一个惊喜，他的声音雄厚，却控制得当，运转自如，将喜剧的分寸把握得再好也没有了。

恩斯特的骑士长是这款录音中有争议的地方，但我以为他的声音极好地配合并融入了终场的氛围。

如前所述，我最钟情的是1950年的演出，可惜EMI和东芝——EMI的唱片停产后，这份录音目前不太常见。

EMI比较重视1954年的演出，富特文格勒的萨尔斯堡现场歌剧录音中，这份记录的音效属于最佳之列。

可以选择“Reference”

系列三张中价的唱片，此外EMI还对1954年的演出进行低价再版。

除了现场录音之外，富特文格勒指挥维也纳爱乐，在1954年为DG拍摄了《唐璜》的影片。

这次演出的歌手阵容和1954年的现场大致相同，仅是艾尔维拉的扮演者由施瓦兹科普芙改换成为德拉·卡萨，影片中使用了同年萨尔斯堡音乐节演出该剧的制作。

然而，这款影像版《唐璜》是有争议的。

根据谢皮的回忆，其中几段重拍的内容并非由富特文格勒本人指挥，而是他的一位助手指挥的。

但从效果看，整场演出的意境还是统一的，是一份不朽的记录：不仅在于富特文格勒的诠释，也在于它集合了当时最优秀的歌唱家，让人们不仅聆听，还能看见他们的演出。

这些歌唱家的表演皆属一流，歌剧的制作也是精致而传统的。