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我收藏莫扎特唐璜的几份录音（第5页）

维也纳爱乐的音响不再是富特文格勒手中的厚重、沉郁，或是米特罗普洛斯那样的铅灰色，而是充满清透和闪闪发光的色泽。

指挥家对于乐队演奏的清晰性要求甚严，乐队与歌唱家的力度平衡，不同部分清晰的层次感都是他的目标。

克里普斯所追求的透明与节制在序曲部分已表现得很充分。

在严峻或内省的场景中，我们都能感受那种清晰性的魅力，前者包括骑士长之死的三重唱，后者包括舞会场景的演出。

还有第一幕终场的前半部分，安娜、奥塔维奥和艾尔维拉的三重唱，其他版本中少见这样完美的层次感。

全剧终场，石像出现之后，整个场景的戏剧效果很充分，但演绎的清晰度一点儿也没有降低，除了这一场的两个主要形象：唐璜与骑士长之外，莱波雷洛的声部也刻画得非常清楚，这对于表现重唱的戏剧功能是至关重要的。

几位歌唱家之中，谢皮的唐璜比他的现场录音沉稳一些，对于人物细腻的心理刻画堪称这位著名唐璜的总结性演出（第二幕终场尤其精彩）。

德拉·卡萨演出了纯美迷人、风度优雅的艾尔维拉，她的美妙音色始终令人难忘（录音效果又这么好，真乃听者之福）。

丹柯的安娜不突出戏剧性的力量，而是强调高贵、脆弱、使人同情的人物性格。

第一幕第二场中，当她唱出“我看见了多么可怕的景象”

，演、唱俱佳，音乐表现的效果使人心下恻然。

居登用她清澈、圆润的音质表现了采林娜的青春气息，效果十分理想，难怪唐璜为她着迷。

德尔莫塔的奥塔维奥不仅优雅，且高贵而又可靠，虽然这个人物的性格不甚丰富，但除了音色之美，如此面面俱到的演绎还是很动人的。

科里纳的莱波雷洛幽默不过分，这位歌唱家的录音室演出反倒比他在米特罗普洛斯的现场录音中更加热情。

库特·波姆的骑士长力度饱满，声音的力量中不带有强迫性，始终唱得游刃有余。

这样的演出阵容，搭配生动鲜活的录音效果，Deds”

系列以三张中价发行，目前还推出了低价再版。

如果还没有收藏任何一套《唐璜》的录音，从克里普斯的唱片开始不失为明智的选择。

光芒与局限，弗里恰依的录音

虽然不及前述两个版本那样常见，弗里恰依指挥柏林广播交响乐团，为DG灌录的《唐璜》还是必须推荐的。

在《魔笛》的录音中，弗里恰依赋予作品轻盈的音色，营造出一片美妙的童话氛围，使人久久难忘。

但面对《唐璜》，指挥家却小心翼翼地把握着浪漫的风格、生动的戏剧效果与音乐流畅的步调之间的平衡。

弗里恰依以惊人的**演出序曲，序奏部分阴沉的力量被表现得惊心动魄，转入快板之后，音乐的活力极为饱满，对比效果深刻，足够引起听者的反思。

这不禁使人怀疑，指挥家会否像富特文格勒那样，以强烈的悲剧意念贯穿整场演出呢？一路听下来，发现并非如此，弗里恰依的着眼点并非命运的冲突，而是以力度饱满的笔调描绘剧中人的生活。

他的控制力令人叹服，乐队的品质也使我们赞赏连连。

指挥家有许多独到的细节处理，作为他的亲兵，柏林广播交响乐团的演奏不仅质量很高，对于他精妙手法的响应也很敏锐。

弗里恰依稳健地把握着器乐部分，所突出的细节都是指挥家从总谱的深处挖掘出来。

第一幕的第一场与第三场中，死亡与复仇的内容具备了间不容发的紧张度，乐队与几位歌唱家的演出声情并茂，安娜与奥塔维奥的复仇二重唱更是**气回肠。

马塞托的咏叹调开始前，乐队部分的演奏活灵活现地描绘了人物的怒气。

艾尔维拉的咏叹调《离开这个负心汉》的前奏中，弦乐表现出一点儿尖酸，效果很有趣。

安娜发现唐璜即是仇人之后的长篇咏叹调中，乐队部分完美呼应了歌唱家坚强有力的演出。

至于第二幕的六重唱，莫扎特通过分散的唱段做铺垫的部分，乐队背景的处理十分精细，尤其是安娜与奥塔维奥出现时，作曲家以铜管音响勾勒出人物高贵的形象，此处的演奏精美而又凝练，效果委实不俗。

在全剧的终场，石像赴宴的部分中，弗里恰依的处理倒是相当稳重，没有完全回应序曲（序曲的前奏预示着第二幕的终场）中强劲的魄力。

这款《唐璜》同样集合了一批专精于莫扎特音乐的歌唱家，他们都是指挥的老搭档，一同录制了不少莫扎特歌剧与宗教作品的杰作。

相对于谢皮的风流倜傥，费舍尔-迪斯考的唐璜显得比较理想化，真正成为霍夫曼、肖伯纳和理查·施特劳斯眼中的理想人物，一个追求“永恒女性”

的骑士。