格格党

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2001（第8页）

本月（10月）的两场音乐会里，作品可以算是正式出炉了。

这两场演出都是与上海交响乐团合作的：一场是私人盛会，另一场属于澳门国际音乐节的音乐会。

正因为上海交响乐团与谭盾合作灌录《卧虎藏龙》电影音乐，每当这个乐团演绎这首作品的时候，乐团自然地拥有一份作品归属感。

马友友也应该有同感。

但当他不参与演出的时候，节目单里列出来的，除了大提琴之外，还有打击乐与竹笛两位独奏家。

为了成全这首协奏曲，李安甘心把自己的导演身份卸下来，撇开电影原用的丰富画面，重新挑选一些视觉效果比较粗糙的画面，好让影像可以与似乎被解放的音乐融在一起，这样制造出来的，是印象派的高级艺术音乐录像。

协奏曲分成六个乐章，从开始的一刻，气氛就已经很明显，我们看到紫禁城的一些样貌，就像电脑拼出来的图案，但它们渐渐消失，让我们看到北京的实景。

随后的影像包括了一组极快的蒙太奇，展示着纽约华埠街景，原版电影的竹林、沙漠，周润发练剑的一些没有放在电影里的片断，章子怡练字的画面，以至她在空中飘浮的镜头。

这最后的一个镜头，正是《卧虎藏龙》电影扑朔迷离的终结。

大提琴家安斯·卡东能（AnssiKarttunen）没有马友友暖和的音色，但是他的演绎，对作曲家要求的音色变化，却表现得十分细腻。

到现在为止，谭盾曾与六位大提琴家合作演奏过这首作品。

在他们之中，卡东能与谭盾的合作关系最为长久。

他们俩早在1989年相识。

正因为卡东能对作曲家这些年来的风格有很深的体会，当他要在大提琴上打造出模仿中国民乐的声音—有时候像二胡拉弓，有时候像琵琶弹拨—都十分胜任。

打击乐手大卫·科辛（David）与竹笛演奏家唐俊乔，两位都曾参与《卧虎藏龙》电影原创音乐录音，对于把这首再造电影音乐协奏曲真正地提升为一首三重奏协奏曲，他们已经是老手了。

乐曲有多个华彩乐段，以便录像艺术家麦克·纽曼（Miewman）自由发挥，把电影片断、现场演出视像（台上摆了一些小型录像机），以及多位演员同时在屏幕出现的图像进行各种可能配搭。

在澳门，科辛更演出谭盾另一首乐曲—《水乐协奏曲》。

这首作品是纽约爱乐乐团委约，作曲家特别写给纽约爱乐打击乐首席克里斯托夫·兰姆（b）的。

谭盾利用表面上平静的水作隐喻，作品有用弓拉的水鼓，也有庞大的水盘（里面的水发出滴滴声响，或溅泼声，或重击声）。

所以，作品变成一个富内涵的、祭礼一般的音乐经历。

相比之下，《卧虎藏龙》协奏曲很具戏剧性，而这场演出最令人拍案叫绝的，是科辛很有创意地“演奏”

一个扩音纸筒，控制它与扩音音箱的距离，制造出很有意思的“白噪音”

反响（feedback）。

几天之后，谭盾与这班演奏家们再一次演奏《卧虎藏龙》协奏曲。

但是，这一次的演出地点是上海交响乐团的家乡—上海。

这次演出，是为了欢迎一批国际青年商界领袖到上海来参加大型会议。

演出前的一天，谭盾带领一个探索队，为了环保，寻找“可以演奏”

的废弃物。

因为上海市为了筹备亚太经合组织（APEC）高峰会议，把市面打扫得干干净净，所以谭盾找到的，只有当地绸缎商店扔出来的一些大纸筒。

要是只从纯音乐的角度来说，上海的演出比澳门的更为成功—独奏家们聚精会神，乐团因为回到家乡，演奏得更加起劲。

观众的反应则同样热烈。

无论是澳门的广东人—当晚看演出的贵宾包括周润发伉俪，他们更被邀请上台—或是自西方来访上海的商界领袖，演出后全体站立，热烈鼓掌。

这盛况使我们肯定，谭盾的作品的确感动了他们。