格格党

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2010（第2页）

尽管如此，无可厚非，《郑和1433》的灵魂人物是罗伯特·威尔森（RobertWilson）。

倘若你对威尔森明目张胆地挪用亚洲元素提出埋怨或控诉，未免有点过分。

但是，这位杰出导演所构思的重心，无论是那些呈现在舞台上的大场面或是风格独特的肢体语言，全都是源自中国传统戏曲。

有人或会批评，把这种手法套用在西方剧目上，太不合身了。

但是，威尔森在那些探索亚洲文化的作品里，一直以来都好像过分忠于根源而没有让它们升华。

《郑和1433》制造的效果其实十分适中：台词与中国传统舞台艺术结合并细心地找到平衡，同时展示出历史史实与文化神话。

《郑和1433》演出成功，应归功于优人神鼓这个集合打击乐与肢体演出的队伍。

原创编剧刘若瑀提供了故事与场景，优人神鼓音乐总监黄志群担当主角。

他们两人是威尔森这次最好不过的合伙人。

团队中一众鼓手齐心合力，有时候炫耀**澎湃的高超技巧，有时候处理音色变换多端又极其细腻。

到头来，是他们为这个英雄式舞台史诗增添了浓厚的感情。

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那边在中正文化中心音乐厅，台湾爱乐乐团献上了一场另类的大型节目——《很久没有敬我了你》。

指挥简文彬在今天的台湾寻找音乐记忆，就是他自己童年时，家中卑南族保姆的歌谣。

卑南族的音乐深深地影响着台湾流行音乐，所以，策划这个项目的时候，台湾爱乐乐团找来了作曲家李欣芸与纪录片导演龙男。

这场演出包括了视频。

放置于舞台上的屏幕投影出原住民的日常生活片断后，这班原住民歌手登上舞台，伴奏的正是李欣芸编排的、恰当地连接纪录片音像与城市流行乐种的音乐。

舞台除了独唱以外还有合唱组。

出现在我们眼前的，除了民族服装以外，也有日常便装。

它们交织出来的，是一个丰富的视觉与音乐的秀帷。

威尔森的目标观众肯定包括国外人士，台湾爱乐的目标观众就是本地居民。

要是从纯电影或纯音乐诉求来说，《很久没有敬我了你》没有达到什么国际级的高水平。

但是，作为一个公众项目，音乐会的整体效果简直就是神奇：台湾观众平常都比较拘谨，但是在这一个晚上，他们都跳了起来，大声喊着要演员返场再唱。

《风流寡妇》情景歌剧版广州交响乐团

雷哈尔这部轻歌剧与中国的珠三角地区似乎没有什么直接关系。

《风流寡妇》这部著名剧目改编为情景版演出，乍一看来也不合适。

但是，在今天的中国，欧洲各种类的舞台剧目日趋流行。

不久以前，本地观众对于维也纳轻音乐的兴趣开始大大提升。

因此，广州星海音乐厅于上周末搬演《风流寡妇》，一点不令人觉得意外。

本年年初，这部情景版歌剧，由余隆带领中国爱乐乐团在北京举行首演，合作单位包括上海歌剧院的独唱演员与合唱团。

这一次，演员在中国南方重逢，重排雷哈尔这部经典。

活跃于中国歌剧界的自由导演李卫与他新创办的梅菲斯特歌剧公司，一直以来都致力于制作更接近中国观众的西方歌剧。

因此，导演把故事发生的地点移迁到位于广州的（一个虚构的）蓬特韦德拉国领事馆。

虽然演出唱词是德语，对白却是普通话，配上了巧妙的翻译，把时事全部纳入其中，包括将要开幕的亚运会与高峰期的堵车大患。

演员更说了几句令人会心微笑的广东方言；蓬特韦德拉领事们都戴绿帽子；领事馆的员工从头到尾都大费周章，拼命收集政府认可的各种发票。

这场演出的效果大大威胁到原材料，原故事甚至被削减至无法辨认。

广州交响乐团平常的演出，大多捕捉得到作品的风格而不一定抓得住音乐细节。