格格党

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2010（第5页）

可以容纳1800人的大剧院的演出剧目，当然就是国内与国外的巡演团体了。

“我们必须与演出团体一起合作，”

他说道，“一个剧院，或者只是一个演出市场，无法承担国际巡演节目的全部经费。

我们希望安排巡演的团体明白，广州是中国巡演的其中一站。

如果几个巡演站携手合作，大家分担国际旅费，一切都易办得多。”

李宇的梦想是一个南北贯通的巡演路线：北京、上海、广州、香港、澳门。

可是，常驻岭南的观察者却批评广州大剧院“以北京为核心”

的策略。

“在北京你可以看到《红色娘子军》，因为这部革命经典，在中国北方的观众经常有机会欣赏。

但是，中国南方却很难碰得上，”

一位广州电台古典音乐主持人告诉我，“广州大剧院搬演这类制作的话，在短期内可以建立观众群。

但是，在中国南方要有长远的计划，所送剧目必须反映南方的品味与文化。”

如此类推，广州大剧院不应该引进过多的京剧，反而应适当引进由香港北上的粤剧。

但是，在开幕式前，南北方在市场推广与操作模式上的区别已经凸现。

《图兰朵》的宣传资料用了“开幕”

、“大戏”

这类标题。

但是，广州话的“大戏”

通常指的是“粤剧”

。

开幕那天到场的观众，他们的反映跟看广东“大戏”

真的差不多：大家一边看演出，一边高谈阔论。

还有，开幕前一周，本来名为“广州歌剧院”

的这个场地突然改了中文名字（变成“大剧院”

了），以配合国家及其他城市的大剧院的称号。

英文版的《中国日报》（aDaily）在5月8日的报道，更把这个场地称为“广州表演艺术中心”

（GuaerfArts）。

这样说吧，这个场地到现在的英文名字没有改过，还是“GuangzhouOperaHouse”

（中文直译为“广州歌剧院”

）。

这一次开幕活动跟中国的其他场馆的此类活动颇有雷同：大的框架都建立好了，只可惜小的细节没有掌握好。

无论视觉上或者听觉上，哈迪德的剧院肯定将是中国首个世界级的演出场地。

我现在期盼的，是人为政策与操作在未来的日子里可以同步渐进。

《玛侬》香港文化中心大剧院

上周六，由香港歌剧院制作，为香港每年一度的法国五月而炮制的歌剧《玛侬》，激发了我想做个疯狂实验家的遐想。

如果可以把舞台上的演员与其他元素隔离（无论是舞台上空或是台下乐池），找个得体的音乐学院乐团来当替工，那么，整个演出就会摇身一变，成为一个空前成功的案例。

这一天，绝好的演员与绝好的演绎却给其他因素孤立了。