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2013（第7页）

《女武神》台湾中正文化中心

曾几何时，英灵殿经历了不少风风雨雨，但沃坦的雷电与火神的圣火无法与台风苏力（Soulik）的破坏力比拼。

本年7月12日，台风吹走了台北爱乐乐团《女武神》的第二场表演。

其实，台湾居民不是首次遇上《指环》：早在2006年，台湾爱乐乐团搬演过整套《指环》的情景歌剧版。

但是，乐团的现任总监吕绍嘉悉心安排本年度演出季搬演《女武神》，目的是为了纪念作曲家诞辰两百周年。

这也是瓦格纳的作品首次被搬上歌剧舞台。

尽管有一场表演因为恶劣天气而被迫取消，雨过天晴的两天后，《女武神》重现舞台，整体演出令人佩服，虽然记分卡上明细列出的项目优劣不一。

选角方面，乐团善用本地演员，又请来几位在海外已建立出演瓦格纳歌剧声誉的演员（越洋而来的演员不一定经常演出个别的角色）。

饰演齐格蒙德的沃尔夫岗·史瓦宁格（WolfgangSger）除了表现强而有力以外，一点都不入戏，更谈不上与扮演齐格琳德的陈美玲擦出任何爱情的火花。

安德斯·罗伦施逊（Azson）与依姆嘉德·费丝麦尔（IrmgardVilsmaier）在台上很有默契，尽管两人更像一起共事而不是两父女沃坦与布伦希尔德。

去年，翁若在台湾爱乐制作的《蝴蝶夫人》中扮演铃木，今年她扮演沃坦的妻子弗丽卡，展露出一个感情复杂的人物。

饰演洪丁的安卓亚斯·霍尔（AndreasH?rl）每一次离开舞台，观众都盼望他回来，再次展现他那悦耳的歌声。

众女武神的阵容，好像齐集了曾在外地深造的台湾女歌剧演员一样。

她们的唱功都很好，但一眼就看得出缺乏舞台经验。

导演汉斯—彼得·雷曼（HaerLehmann）一早申明，他这一个制作，是为了表现“瓦格纳的《女武神》”

而不是“雷曼的《女武神》”

。

他大致达到了这个目标，虽然有时在解读剧本时过分自由，令观众疑惑。

无声的沃坦偶尔出现在与他不相关的场景里：我猜，导演是为了强调沃坦是整个悲剧的始作俑者。

由蔡秀锦负责的服装[imgalt=""sragesimage440-3211.jpg"]设计看起来较为平凡，令观众感到疑惑。

幸好，她设计的布景就像童话一般引人入胜，把聚焦投放于西方及中国的动画风格。

尽管李俊余的灯光设计忽略了舞台上的某些角落，王奕盛的投影设计—有点反讽—把暴风雨（令台北顿时瘫痪的原因）变成舞台上的重要动力，与丰富的舞美元素配合得十分恰当。

关于音乐演奏的问题，我们不能归咎于台风苏力。

或者因为体力无法支撑，或者因为真的听不到乐团的声音，演员演唱的音高经常都不准确。

吕绍嘉处理乐团各个声部的平衡还算不错，可是节奏与速度往往出现异样。

看起来，指挥竭尽全力，企图配合舞台上与乐池里的音乐进度。

《费加罗的婚礼》北京国家大剧院

何塞·路易斯·卡斯特罗（JoseLuisCastro）为国家大剧院炮制的《费加罗的婚礼》制作，让我们洞悉今天北京的歌剧发展动态。

令人振奋的正面发展是，国家大剧院还是把国际演员与中国演员分为两个剧组，担纲8月15日首演的是中国组。

这是一个很好征兆：中国对本土演员越来越有信心了。

不幸的是，大家很快就观察到，大剧院搬演古典时期的剧目，经验不足。

说真的，问题不单在于嗓子或音色。

从主角沈洋以至其他演员，整个中国组的角色分配都很好，演唱的时候嗓子运用也算适中，扮演的各个角色都相当称职。

黄英饰演苏姗娜，于冠群饰演伯爵夫人，两人的体型相若，于是到了第四幕，当两人假扮对方的时候，观众也觉得信服。

但是，歌剧从一开始至第四幕的进程，却遇上不少困难。

演员经历过第一幕的大部分场次，才慢慢适应舞台环境。

部分原因，是乐池奏出来的效果杂乱—吕嘉好像在不停地催赶大家，以致乐曲的速度无法稳定下来，因此演唱的时候无法达到旋律流畅的效果。

另一个原因，是演员们朗诵意大利对白的时候显得浑身都不自在。