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2013（第9页）

《九歌》是周龙自2011年赢得普利策大奖后最重要的大型作品。

当年得奖的歌剧《白蛇传》，是北京国际音乐节与现在已倒闭的波士顿歌剧院的联合委约。

两首作品的艺术目标其实十分相似，只不过运用的技法刚刚相反。

《白蛇传》用英语演唱，让故事重现舞台，制作将古老的传说引到现代全球化的领域去。

《九歌》保持那扎根于从前的古老文本。

《白蛇传》是一部歌剧，依靠富有现代感的独唱部分，与相对来说风格普及的管弦乐团与合唱段落互相交错，以营造动力。

《九歌》保持了贯彻始终的交响风格。

以上提到的一切，却无法帮助我们把《九歌》归类。

这部作品没有什么歌剧情节，也避开了标准清唱剧常用的合唱团。

《九歌》是长达75分钟的交响歌唱组曲，与马勒《大地之歌》比较相近，但是屈原的诗歌富有连贯性，且有多个层次，与马勒选择的唐诗德语译本不可同日而语。

周龙决定用不同声部来演唱不同段落的处理手法，是依据西方音乐的传统规则。

女高音黄英象征“少司命”

，她所演唱的抒情旋律在乐团之上浮游。

当女中音梁宁代表“湘夫人”

的时候，她的声线拥有大地般的质感。

虽然北京国际音乐节在演出前宣布莫华伦身体不适（在台上，他的确看起来健康欠佳），这位男高音用上柔和的假声技巧时表现出强烈的戏剧性，与男中音袁晨野那种英雄式的演绎形成鲜明的对比，霎时间突出了唱词中那令人惊讶的萨满特质（shamanisticquality）。

这是一场世界首演。

因为只有一次机会聆听演出，很难界定周龙如何善用音乐来陪衬文字，如何引出什么文学上的突破。

从音乐的角度来看，《九歌》代表了一次出色的成就。

指挥林大叶驾驭广州交响乐团挥洒自如，清晰地把《九歌》表现在纯粹的交响乐之中。

马友友与吴彤演奏赵麟新作品《度》

虽然中国在过去两千多年前已经统一，可是各个不同区域的特质，一直以来都保留着自身的延续。

古老的陕秦比较拘谨，川蜀相对来说狂野，甚至更加冒险。

策划马友友这一次中国巡演的艺术统筹未必在选曲时作过这些考虑，但是曲目的确让观众一览中国那大片辽阔的疆域。

就像他的父亲赵季平当年为电影《大红灯笼高高挂》与《霸王别姬》创作音乐而实现了东西方音乐的融合，赵麟也是一个典型的“秦国”

人。

他的作品的构思源自唐玄奘撰写的《大唐西域记》（玄奘取西经的故事，经《西游记》的精彩演绎，为后世津津乐道）。

《度》所描述的，是玄奘与他周围的环境的关系：大提琴的旋律代表僧人，笙奏出来的装饰乐段代表了万物之上的神灵。

赵麟与他的父亲一样，善于用音乐营造气氛或烘托情绪状态。

音乐虽然悦耳动听且富有旋律感，但不一定带有方向感与动力。

赵麟所探索的是一种沉思或心路历程，而不是迈向终点的一趟旅程。

相对来说，郭文景为弦乐乐团谱写的《中国民歌组曲》，还有他富有色彩的、取材李白《蜀道难》的《愁空山》竹笛协奏曲，表现了赵麟音乐中找不到的狂放。

唐俊乔不但是一位有活力的笛子高手，还是一位推广音乐的使者。

与她所传达的能使观众感受的魅力相比，马友友与吴彤那种克制好像在跟观众说悄悄话一样，让赵麟的作品自自然然地跟观众交流起来。

《意大利女郎在阿尔及尔》北京国家大剧院

无论你对中国政府最近正实施的、为了杜绝浪费公帑的“反腐倡廉”

行动有什么评价，这个举措现已影响至大型舞台制作了。

节省开支，却让中国的歌剧界领略到“小规模”