格格党

手机浏览器扫描二维码访问

2014（第4页）

倘若回头一看，我们会发现《蕴》这首序曲，好像是为整场音乐会奠定哲学观点一样。

经过迪华特的训练，香港管弦乐团变得轻盈流畅。

当梵志登站在指挥台上，乐团的演绎像火焰一般炽烈，如泥土一般夯实。

乐团又上一层楼。

《骆驼祥子》北京国家大剧院

我这样说，不会引起异议吧：北京这个中国大都市与历史有着微妙而复杂的关系。

你看，京城那些老建筑被拆掉后，又在博物馆里被重新建造起来。

最近，国家大剧院把目光投向老舍，那位在“**”

时期因为遭到红卫兵凌辱，在太平湖结束生命的作家。

这些年来，老舍的《骆驼祥子》（小说的英文翻译是《人力车小子》［RickshawBoy］，1945年的英文译本十分畅销）无论是电视、电影，还是话剧舞台，都出现了多个版本，主要原因是故事中主人公的性格与悲惨遭遇可以引起大众的共鸣。

他是一个人力车夫，尽其所能赚钱买得自己的车子，却几番遭到阻挠，压迫他的人除了寡廉鲜耻的刘四爷，还有对祥子有非分之想的虎妞以及整个腐败的社会。

上周三在舞台呈现的是老舍小说的歌剧版本。

歌剧由定居北京的作曲家郭文景创作，是乐迷期待已久的一部新歌剧。

《骆驼祥子》也是首部由中国演艺团体邀约郭文景创作的歌剧（此前，郭文景获得荷兰、英国、美国等地的歌剧委约）。

从多个角度来看，北京与郭文景是一个富有灵感的配搭。

老舍的北方方言，基本上就像把狄更斯与契诃夫的种子播在中国的土壤一样，与郭文景的音乐风格十分吻合。

作曲家把不同特色的元素融汇为富有个性的中国现代主义。

徐瑛那灵活生动的剧本，提炼了小说多个篇幅的描述。

文字所捕捉的气氛，令人闻得到老北京街道的气味—为文盲祥子设计的精简唱词，为音乐留出足够的空间。

人物性格逐渐在舞台上展现，本来民族性的配乐也逐渐超越固定的传统调性。

我们所听到的，是丰富的音乐来源，包括在虎妞引诱祥子的段落中，作曲家向肖斯塔科维奇《麦克白夫人》的音乐致敬。

歌剧的演出时间大概是2小时40分钟。

因此，《骆驼祥子》是郭文景所写最长的，也是最接近大众的舞台作品。

在指挥张国勇的领导下，以片断形式构造的第一幕一气呵成。

半场休息之后是一首又一首的咏叹调—包括重复叙述祥子至今不幸遭遇的咏叹调，显得不必要—所以本来好好的前进节奏却减慢了。

男高音韩蓬扮演的祥子，从头到尾都显得憨厚、单纯、亲和。

相对而言，男低音田浩江塑造的形象面目狰狞，引人厌恶。

出乎意料的是，女高音孙秀苇却展示出让人怜悯的一面。

国家大剧院合唱团与演员每次演唱母语的时候，都显得更加投入。

《骆驼祥子》的唱词与音乐的巧妙结合，让他们的演出倍加精彩。

这部歌剧未必是“伟大的中国歌剧”

。

若稍作删改，《骆驼祥子》很有可能称得上“伟大的北京歌剧”

。

对于国家大剧院而言，中国歌剧与北京歌剧不就是同一个目标吗？