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第六讲 莫扎特下精益求精尽善尽美（第1页）

第六讲莫扎特（下）——精益求精，尽善尽美

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莫扎特的创作与当时的城市音乐有着千丝万缕的联系。

早年游历欧洲的经历酝酿了其音乐的世界性风格。

他把歌唱性原则带入到了器乐形式之中，他善于在作品中塞满各种各样美妙旋律，各个段落都带给人喜出望外的兴奋。

对每样乐器音色天才般的把握出于自然而然的敏锐直觉，总是带来丰富新奇的效果，无尽的想象和创意……在他短暂而忙碌的一生中，室内乐作品尤其繁多，莫扎特在其中倾注了最优美的旋律和最精湛的笔触。

※精致的音色变化——细腻的呼吸和分句，歌唱性的旋律……是莫扎特的作品的固有属性，在他的室内乐作品中表现尤其突出，他的天赋在其中挥洒自如，得心应手

※少年莫扎特，这是莫扎特最早的一幅肖像画（作于1772年），图中的莫扎特意气风发，身着当时时兴的服装款式和发饰

莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现。

他生活的时代是“启蒙思想”

最活跃的年代，“自然”

和“理性”

成为思想的强烈要求和思维的理想与准则。

这一时期的音乐努力摒弃巴洛克音乐中的雕琢、复杂、做作、冲动、过激……的趣味。

理性的原则得到了很好的体现。

古典主义的音乐大都具有规整的乐句、匀称的结构、清晰简练的织体、富有逻辑的素材发展和展开以及最重要的——情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐。

莫扎特的创作习惯是事先在头脑中做一切构思，甚至包括配器的细节，然后再把音符记录下来。

他创作神速，下笔如飞，很少改动。

在作曲速度方面，只有维瓦尔第和亨德尔能与之相比。

他的音乐不似海顿，与民间音乐虽然并非毫无联系，然而却是大相径庭的，倒是城市音乐与他的创作有着千丝万缕的联系。

早年游历欧洲使他的音乐具有世界性的风格，德国、法国、意大利的音乐风格在他作品中熔为一炉，升华为他的个人风格。

※小莫扎特经常出入于贵族的宫廷府邸，以及各种沙龙和小型音乐会

莫扎特把歌唱性原则带入了器乐形式之中。

他能巧妙地取悦听众，敏锐地把握大众的喜好，却又不使自己的音乐流于庸俗。

他善于吸引公众的注意力，然后改善他们的口味，并对其予以导向高尚的指引。

在海顿之前，交响曲中的木管从属于弦乐部分。

海顿不但确立了双管编制，而且强调了木管声部的独立意义，增强了木管乐器的表现力。

莫扎特更发展了这一手法，他的交响曲中的木管声部活灵活现，优美而华丽。

他对圆号也情有独钟，作有圆号协奏曲。

在他的交响作品，尤其是钢琴协奏曲中，圆号的运用出神入化。

在整个古典主义时期，无论是之前的海顿，还是之后的贝多芬——没有人像他那样诗意地应用圆号。

在旋律的写作和发展上，莫扎特与海顿其实并非一脉。

海顿的乐曲主题大多为动机构成，短小的动机，纺绩式的展开、分裂，构成全曲。

而莫扎特作品的主题通常是长长的一句旋律，然后变奏或分裂为动机。

在这一点上，贝多芬是海顿的继承者，而舒伯特与莫扎特最似。