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第十八讲 布里顿海景 孤独的世纪（第5页）

新鲜而强烈的印象。

创作这首四重奏时，布里顿正在美国巡游，这部作品的音调和气质无法不使人联想到德沃夏克50年前在斯比维尔（Spillville，爱荷华州地名）写下的“美国”

弦乐四重奏（op.96）。

第二乐章带有谐谑曲的风趣，凌乱的音调，弦乐的滑音带出扭曲而怪诞的形象……第三乐章以优美轻柔的曲调开始，其后发展为炽热的抒情，带有一丝忧伤和怀旧的气质。

第四乐章开始便以极快的速度作复调式的展开，《一个美国人在巴黎》（格什温15年前的作品）的“翻版”

，一片车水马龙、歌舞升平的景象，到处是生气勃勃，到处是令人头晕目眩的速度……不但与伦敦不同，与那个北海旁的小镇、布里顿的童年情景更是天壤之别——在这里插一句，必须再次说明的是，这只是其中一种解读，亲爱的读者，千万别忘了，不同的想象和诠释不但是允许的，而且是值得鼓励的，因为本书所讲的都是器乐音乐——纯音乐。

※尽管已进入20世纪，无数作曲家几乎穷尽了弦乐四重奏这一体裁的各种可能性，布里顿还是在其中留下了鲜明的个人印记

C大调第二弦乐四重奏（op.36）完成于1945年，与同年的一系列作品《青少年管弦乐队指南》及《约翰·多恩的十四行圣诗》等都是为纪念普赛尔逝世250周年的活动而作。

作品一共有3个乐章，第一和第二乐章的技法带有海顿式的印记。

布里顿为了研习室内乐，甚至将海顿的弦乐四重奏谱放在床头，随时翻阅。

第二乐章谐谑曲带有混合的气质，既有海顿式的德奥技术风格，又带有肖斯塔科维奇式的音调。

第三乐章则转向英伦风范，9小节的主题，以及其后恰空形式的复调变奏（其后有21个变奏，但不限于严格的恰空形式。

不间断地演奏），以普赛尔式的风格向那位巴洛克时期的大师献上纪念。

※布里顿

布里顿从青年时代就开始弦乐四重奏的写作。

1929年的一首《狂想曲》便是以弦乐四重奏的形式，包含热情和欢愉的音调；1930年的作品《悲歌》，是布里顿的深沉和孤寂的典型表现；1932年有两首《幻想曲》作品问世，一首是F小调的，一首是为双簧管和弦乐三重奏而作的（op.2，亦有单簧管版本），其中的双簧管有优美的音色呈现，但在布里顿笔下显得空灵孤远（是时布里顿19岁，你只能说这种气质是与生俱来的）。

他23岁时（1936）作的3首嬉游曲也是弦乐四重奏的形式，在技术上已经颇为先锋，但并不乏热情和优美的音调。

四重奏和类似编制的创作一直持续到他生命最后的日子。

※第三号弦乐四重奏是布里顿生前最后一部完成的重要作品，整部作品都笼罩在死亡的阴影下

第三弦乐四重奏（op.94）是布里顿生前最后一首完成的重要作品，最后一乐章是以帕萨卡里亚（Passacaglia，与恰空类似，是巴洛克时期以复调手法组织的变奏曲式，在定旋律低音基础上做一系列对位式变奏）结束。

整部作品都笼罩在死亡的阴影下，病榻前的气息弥漫其中，他甚至没有撑到作品公演，在阿玛迪乌斯四重奏团（AmadeusQuartet）首演这部作品之前两周辞世。

※康斯泰伯尔的画作《伯明翰海岸的风暴》在气质上也许最为接近布里顿北海旁故乡小镇的景色

※布里顿

在近现代英国作曲家中，埃尔加、沃恩·威廉斯、戴留斯与沃尔顿成为首尾相接，秉承传统的一支脉络，他们的风格深沉大器或是秀丽自然（尽管沃尔顿的风格多少有些怪异，但比较而言，他还是更贴近那些前辈大师），令人联想到苏格兰的绿茵草地和那些远古时代留下的巨石阵。

而布里顿则为现代音乐“大吹大擂”

，成为执掌英国严肃音乐奋力追赶世界潮流的先锋，同时他的音乐中的氛围一直与他北海旁的故乡小镇保持着联系，他似乎永远是个孤独的飘**者。

他的大量声乐作品，与其说是与他的断背同伴——男高音彼得·皮尔斯（PeterPears）的“特殊情感”

的联系，倒不如说是英伦自古以来悠久和强有力的合唱及声乐传统的体现。

他就是这样一个复杂的结合体，考虑到他所处的工业时代，以及两次世界大战的阴云，他更像是一个忠实的记录者，并以他特有的音调传达出他对世界的爱。