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林品晶 新泽西交响乐团驻团作曲家2002（第3页）

我不需要证明自己是中国人。

我本身就是中国人。

到了这个时候，我的音乐开始有点意思了。”

1981年拿到博士学位后，林品晶在西雅图的科尔尼什艺术学院（ishCollegeoftheArts）任教。

1987年离校之际，这位作曲家已经获奖无数，其中包括阿斯本音乐节作曲大奖、美国西北作曲家联盟大奖、香港音乐学院艺术歌曲比赛奖，以及上海的音乐比赛奖。

林品晶第一首琵琶协奏曲，写于1994年，首演的演奏家是吴蛮与美国作曲家乐团（AmeriposersOrchestra）。

这首作品的概念，是把中国与西方音色结合起来。

“作品一点都不传统”

，吴蛮承认。

新作《琵琶行》跟从前的琵琶协奏曲有别。

这次的重点，放在琵琶这个乐器抒情的、女性化的一面上。

作品的灵感源自唐朝白居易的诗句，描述江边传来琵琶声，诗人为年华已逝、遭遇坎坷的歌娘而感叹。

“作品不像一般西洋画那么一目了然”

，林品晶解释自己的音乐叙事手法，“这首音乐作品，像一幅中国轴画，让画卷慢慢地展开。

因此，你永远都不知道，下一刻会是怎样。”

“我们准备第一首协奏曲的时候，品晶问了我很多关于琵琶演奏的方法”

，吴蛮说，“这一次，她给我独奏的分谱，但是乐谱上没有任何注释。

她说：‘这次，你要做自己了。

’”

林品晶不是暗示这位独奏家芳华已逝，也没有把自己当作白居易诗篇里的主角。

虽然作曲家承认，这首协奏曲是一首带有清晰的性别回响的“女性作品”

，但她选择白居易原文的大前提是文化而不是性别的联想。

“广东有句俗语，‘男人四十一枝花，女人四十烂茶渣”

，她说，“虽然我年龄已经过了四十，我从来没有想过，把作品当作一种自我抒发的渠道。

对我来讲，念白居易的诗句，就像诵读舒曼声乐套曲的歌词。

它们属于我们文化的一部分”

。