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张弦 女指挥撑起半边天2009（第2页）

于是，这位20岁的大学三年级学生进行了首次公开的演出。

在中央音乐学院拿到硕士学位以后，张弦被邀留校任教。

一年后，她入读辛辛那提大学音乐学院的博士课程。

学习了两年后，她再次被邀留校任教。

“从我的心态来说，移居美国其实很艰难，可是我很欣赏美国职业化的环境”

，她这样描述自己迎来新挑战的心情，“我在辛辛那提的同学们都很开放，与中国学生们的态度真的有很大差别，使我克服了自己害羞的性格。

当年我还要适应用英语讲话”

。

后来，张弦在辛辛那提开始教学，“突然间我面对一班从前的同学，变成了他们的老师。

我们彼此的关系当然也需要调整。

我必要投入这个新的角色”

。

过了两年，张弦做了影响她一生的抉择：参加马泽尔费拉尔指挥比赛，从一位寂寂无闻的副教授，摇身一变成为国际乐坛的热门人物。

在中国，她可以花一个月学习一首交响曲，但是为了准备马泽尔费拉尔指挥比赛，她要在九个月内学会整个职业生涯的曲目，也就是整个西方交响乐曲目录。

往后的日子证明了她这样做是明智的：除了准备比赛以外，赢了奖后，张弦也可以轻松地接过在其他乐团指挥不同曲目的邀请。

虽然张弦已再不是纽约爱乐的副指挥，她还是经常回到那里执棒，也经常指挥伦敦交响乐团以及很多优秀的乐团。

虽然她从前一直以指挥现代音乐闻名（“曲目都是乐团分配的”

，她说），在2008年2月份，张弦首次在卡内基音乐厅亮相，指挥圣卢克乐团（OrchestraofSt.Luke’s），演奏的是贝多芬交响曲。

美国的乐评人每每提到张弦都必定试图探索她身上的中国风格。

《洛杉矶时报》更把她的指挥动作用书法来作比喻，但张弦却不认为这是什么大不了的事情。

“有人可能从我的指挥中听到了什么。

但是，在中国国内与国外受训的音乐家演奏时，真的很难界定什么属于中国、什么属于西方”

，她解释道，“指挥与拉小提琴或者弹钢琴有很大的区别，因为弹奏乐器的民族性很有可能影响制造出来的音色。

可是，乐团不是一个单一的、直接的乐器。

最终结果必然是大家的协作。

比如说，在德国的乐手有他们固定的演奏方法，风格统一。

你不必作任何要求，他们就可以做那样的演出。

你也不可能要求他们不要那样做”

。

张弦承认，自己的背景的确与众不同，尤其是掌握艺术与社会的关系。

“在美国，经济情况接近灾难性的严重。

但是身为艺术家，不应该过分看重物质享乐”

，她说，“艺术本应自律，也应十分专注。

我相信观众们是可以察觉到的，他们也懂得欣赏。

其实，表面上做一个好指挥是件易事，你只要拍子打得好就可以了。

但是，要达到最高层次就很困难。

你必须愿意献身艺术，也需要磨炼自己，还要懂得自我批评。

而这一切，就算因为经济低迷而每年只有五场演出，也应该竭力实现。”