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第二 西方传统和现代文论中的文学本质论（第2页）

是柏拉图哲学的最高实体，它直接显现为真、善和美，柏拉图由此提出了“美本身”

的概念。

所谓“美本身”

，是指美的理念、本质和根源，它是最高的美、绝对的美，它不依赖于任何美的事物而存在，却能创造并统摄一切美的事物。

《会饮篇》中第俄提玛的启示对此做了很好的描述：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。

……它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一。”

[3]由于美本身是永恒绝对的美，世间其他事物便只能由它派生，对它模仿，而艺术又是对这些事物的模仿，所以柏拉图说艺术是“模仿的模仿”

“影子的影子”

，“和真理隔着三层”

。

这种观点深刻影响了西方的文学本质观，尤以中世纪的“流溢说”

为代表。

“流溢说”

认为文学艺术本质上是神的流溢、分有或对其模仿的结果，它并不来自艺术家的创造。

其他新柏拉图主义者和教父哲学在文艺本质论上也大都是这种学说的变种，它们几乎统治了整个中世纪，甚至在海德格尔的艺术本质观上还能听到它的回响。

黑格尔虽然不否认艺术家的创造，但他还是把美和艺术理解成了“绝对精神”

的形象显现，实质上还是它的“外化”

或“自我创造”

，而且“绝对精神”

最终还是要穿透艺术和哲学，在宗教那里才达到完满。

另外值得一提的是，柏拉图贬低艺术的观念更明确地反映在他的“理想国”

构想中。

他在理想国给诗人定下了“说谎”

和“败坏理性”

两条罪名，因此下令将他们驱逐出境。

“驱逐诗人”

或者贬低艺术其实在他的老师苏格拉底那里早有先兆。

苏格拉底的美学观认为，只要在功能方面能实现其目的就是美的，也就是善的。

以此来看，文学艺术的功能就是其本质。

从这种彻底实用主义的观点出发，诗人的地位显然岌岌可危。

柏拉图只不过将乃师的观点政治化罢了。

他们的理论在19世纪后期法国理论家泰纳的艺术本质观中还可以找到呼应，车尔尼雪夫斯基的“代用品说”