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三文学认知中的真实性问题（第2页）

浪漫主义诗人华兹华斯说：“诗的目的是在真理，不是个别的和局部的真理，而是普遍的和有效的真理；这种真理不是以外在的证据作依靠，而是凭借热情深入人心。”

[11]象征派诗人波德莱尔说：“我们获得的真理是一切都有象形意义，我们知道象征只是就心灵的纯洁、善良意愿、天生识力而言相对隐晦。

如果不是翻译者、释读者，诗人又是什么呢？”

[12]小说家米兰·昆德拉说：“小说的艺术教读者对他人好奇，教他试图理解与他自己的真理所不同的真理。”

[13]西方的现实主义、现代主义和后现代主义文学都肯定文学与真理的关系，他们关注的是文学能否反映真正的真理以及如何在文学作品中恰如其分地植入真理。

海德格尔反对文学以真理的名义形成元话语霸权：“作品的存在是真理的一种发生方式。”

[14]马尔库塞说：“‘真理’在艺术中，不仅指作品的内在一致性和逻辑，而且还是对它所述说的、它的图像、它的音响、它的节奏的确证。

艺术中这些东西揭示和传递着人类生存的事实与可能性，它们借助一种完全不同于表现在日常的（和科学的）语言和交往中的现实的方式，‘目睹’了这个生存。

在此意义上，真正的作品，就具有宣告一般的确实性、客观性的意味。”

[15]哲学家们对于文学与真理关系的认识让我们重估这两者的价值。

与西方文化传统重视知识和事实世界不同的是，中国文化的特质侧重关注伦理价值，特别是中国古典文学推崇诗意真实而不追求客观真实，这使得文学与真理的关系变得极为复杂而特殊。

后现代主义颠覆了传统的真理原则和观念，对传统的文学与真理关系的观念也造成了极大的冲击。

这也影响了20世纪中国文学对文学和真理关系的看法，特别是当下，对文学具有真理性产生了怀疑，文学与真理的关系变得模糊或淡化。

“在对文学以真理的身份发言进行消解时，连同对文学作品应该具有真理性的观念本身也进行颠覆。”

[16]不可否认的是，文学与真理的关系是一个恒久的命题，我们应该将两者辩证统一地看待，并将其与所处的历史语境和文学遭遇紧密联系起来。

原典选读

一、丹纳论文学的认识价值

因为这缘故，倘若浏览一下伟大的文学作品，就会发现它们都表现一个深刻而经久的特征，特征越经久越深刻，作品占的地位越高。

那种作品是历史的摘要，用生动的形象表现一个历史时期的主要性格，或者一个民族的原始的本能与才具，或者普遍的人性中的某个片段和一些单纯的心理作用，那是人事演变的最后原因。

——我们毋须把不同的文学作品一一检验。

只要注意到文学作品今日在史学方面的应用就可证实。

凡是从前的笔记，宪法和外交文件的缺漏，我们都用文学作品补足。

文学作品以非常清楚非常明确的方式，给我们指出各个时代的思想感情，各个种族的本能与资质，以及必须保持平衡才能维持社会秩序，否则就会引起革命的一切隐蔽的力量。

——古代的印度几乎完全没有可靠的历史和年表，但留下英雄的和宗教的诗歌，使我们看到印度人的心灵，就是说看到他们的幻想的种类和境界，看到他们梦境的范围和关系，参悟哲理的深度和由此引起的迷惑，宗教与制度的根源。

——再看十六世纪末期和十七世纪初期的西班牙；念一遍《托美思河的小拉撒路》和流浪汉体的小说，研究一下洛泼，卡特隆和别的剧作家的戏剧，就有两个活生生的人物出现，流浪汉和骑士，给你指出这个奇特的文化的一切悲惨，伟大和疯狂的面目。

——作品越精彩，表现的特征越深刻。

我们十七世纪时在君主政体之下的全部思想感情，都可以在拉辛的作品中摘录出来，例如法国的国王，王后，王子王孙，朝臣，女官，教士的肖像，当时所有的主要观念，对封建主的忠诚，骑士的荣誉感，宫廷中的阶级和礼貌，臣民和仆役的忠心，文雅的态度，规矩礼节的影响和势力，在语言，感情，基督教，道德各方面或是人为的或是天然的细腻的表现，总之是组成旧制度主要特征的全部意识和习惯。

——至于近代两部巨大的史诗，《神曲》与《浮士德》，又是欧洲史上两个重要时期的缩影。

一个指出中世纪的人生观，一个指出我们这个时代的人生观。

两者都表现两个最高尚的心灵在各自的时代中所达到的最高的真理。

但丁的诗歌描写人离开了短促的尘世，周游超自然的世界，唯一确定的，长久的世界。

带他去的是两种力量：一种是狂热的爱情，那在当时是支配生活的主宰；一种是正确的神学，那在当时是支配抽象思维的主宰。

他的梦境忽而可怖之极，忽而美妙之极，明明是一种神秘的幻觉，但在当时是理想的精神境界。

歌德的诗篇描写人在学问与人生中受了挫折，感到厌恶，于是彷徨，摸索，终究无可奈何的投入实际行动；但在许多痛苦的经历和永远不能满足的探求中，仍旧在传说的帷幕之下不断的窥见那个意境高远的天地，只有理想的形式与无形的力量的天地，人的思想只能到它大门为止，只有靠心领神会才能进去。

——许多完美的作品都表现一个时代一个种族的主要特征：一部分作品除了时代与种族以外，还表现几乎为人类各个集团所共有的感情与典型，例如希伯来的《诗篇》，描写一神教的信徒面对着全能的上帝，万王之王，最高的审判者；《仿效基督》描写温柔的灵魂和仁爱的上帝交谈；荷马的诗歌代表人类在英勇的少年时代的行动，柏拉图的对话录代表人类在可爱的成年时期的思想，差不多全部的希腊文学都代表健全而朴素的感情；最后是莎士比亚，最大的心灵创造者，最深刻的人类观察者，眼光最敏锐，最了解情欲的作用，最懂得富于幻想的头脑如何暗中酝酿，如何猛烈的爆发，内心如何突然失去平衡，最能体会肉与血的专横，性格的左右一切力量，促成我们疯狂或健全的暧昧的原因。

《堂·吉诃德》，《老实人》，《鲁滨孙飘流记》，都是同样重要的作品。

这类作品比产生作品的时代与民族寿命更长久。

它们超出时间与空间的界限；无论在什么地方，只要有一个会思想的头脑，就会了解这一类作品；它们的通俗性是不可摧毁的，存在的时期是无限的。

这是最后一个证据，证明精神生活的价值与文学的价值完全一致，艺术品等级的高低取决于它表现的历史特征或心理特征的重要，稳定与深刻的程度。