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一文学语言的性质和特点（第2页）

和“象”

，并将这个两个词并举，凝结成一个固定概念的原因。

刘勰说：“神用象通，情变所孕。”

（《文心雕龙·神思》）王夫之说：“如以意，则直须赞《易》陈《书》，无待诗也。”

（《明诗评选》）他们两个人的意思是一致的：必须通过形象塑造来表情达意，这才是文学的根本特点。

确实如此。

如果只是为了表述某种信息，日常语言已经足够了。

而且，文学的形象不仅能传递作者的情感意绪，它还是文学美感的重要来源。

没有它，文学的价值就大打折扣了。

但是，文学的形象塑造一方面需要诉诸人的直观感受，另一方面，它又必须经过读者在头脑中的重构，这就跟绘画有很大差别了。

后者通过线条、色彩等形成构图，可以直接见诸于欣赏者的接受视野。

可见，文学形象是一种间接的、再生的形象，但也正是因此，它才显得含混、恍惚，让人难以捉摸、玩味不已，从而形成文学独特的审美感受。

早在18世纪的欧洲，莱辛就已经敏锐地捕捉到了这一点。

他在著名的《拉奥孔》一书中说，画是将色彩、线条等语言素材并置的空间艺术，它以整体直观的方式被刹那间欣赏到；而诗是在时间中流淌的语言的塑形，在某个瞬间只能欣赏到它的局部。

因此，他将前者称为造型艺术，将后者称为时间艺术，并认为，前者只能表现最小限度的时间，即“具有包孕性的顷刻”

，它意味着爆发性的动作**的来临；而后者却是自由的，它可以表示任何时间点的连续动作。

对此，现象学美学家英加登做了进一步证实。

他主要着眼于文学中的“再现客体”

，即被读者“具体化”

了的文学形象跟客观存在的“实在客体”

之间的区别：前者在时间序列上可以任意按照再现事件的秩序来排列组合，无论过去还是未来都可以来到眼前；而后者只能是从过去到现在再到未来的线性过程，它不可逆转，且不可违抗，因此只能以当下来度量过去和未来。

文学语言还有另外一个重要特点。

法国著名诗人马拉美曾经听到过画家德加这样抱怨：“你们这种行当真是见鬼！

我有很丰富的思想，但却无法表达出我想表达的意思。”

[4]德加是为绘画无法承载太多的信息量而感到沮丧。

之所以如此，是由绘画和文学的媒介素材造成的。

绘画只能用色彩和线条构图，如果将这两者单独抽取出来，它们基本上运载不了任何信息内容，就像七色板和几何图形一样。

但是文学就不一样了，它的语言素材信息容量巨大，甚至必须克服语言本身的信息含量，通过语境压力过滤掉其他信息，才可以再现出具有美学意蕴的文学形象。

而且，文学语言还可以通过直接的概念表达来直陈心曲，这一点绘画更难做到。

正如汤显祖在《牡丹亭》中所说：“三分春色描来易，一段伤心画难出。”

相比之下，音乐语言在信息容量方面就更少了。

音符、节奏、旋律、和声、音色等语言素材不仅难以容纳太多的信息内容，甚至拼凑不出完整的形象，因此音乐几乎不通过形象中介而直接诉诸人的情感。

这样，音乐语言只能是情感的语言，它比文学语言更接近于人的内心，所以世界各地都有献歌示爱的传统。

但从另一方面来看，也正是因为信息量小，音乐语言才变得更加自由：它几乎可以容纳任何对它的解释，哪怕是完全相反的解释，甚至于音乐根本不需要解释（如贝多芬的音乐只有标题序号），几乎任何乐曲都是世界性的，是被世界共享的财产。

相比之下，文学语言却存在翻译上的重大难题，不通过译介，文学只能是地方性的。

这就是两者的信息含量不同所造成的巨大差异。

总之，文学语言是文学艺术最重要的形式因素，它有一般语言的很多特点，也具有区别于其他语言形式的自身特质，正是后一点让它焕发出了独特的美学魅力。