格格党

手机浏览器扫描二维码访问

一作家与个人环境（第2页）

奥地利心理学家弗洛伊德曾经针对文学创作和文学批评，从心理分析的角度，提出了极具启发性的见解。

他认为像文学这类的文艺形式，在很大程度上都是性欲升华的结果，即将压抑的欲望转变成创作的动力。

但他也认为，在这种个体成长过程中，被压抑的欲望动力会在无意识领域形成创伤性记忆，这就是所谓的产生某种情结（其中最为著名的就是“俄狄浦斯情结”

）的过程。

在他看来，这就解释了作家的童年记忆和创伤性记忆对于文学作品的重大意义。

例如，哥伦比亚作家马尔克斯在谈到《百年孤独》的创作时，就认为作品“给童年时期以某种方式触动我的一切经验以一种完整的文学归宿”

[3]。

法国精神分析学家玛丽·波拿巴曾对美国作家爱伦·坡的创作进行了分析，认为坡的创作是在他童年时代所受到的精神创伤影响下形成的，其原因是他亲眼看见他的母亲被别的男人抱在怀里，以及看到母亲被肺病折磨而渐渐死去。

这种童年经验以及随后寄人篱下的生活，使坡的潜意识中有了某种性虐待狂和性倒错的欲望，这些欲望影响了坡的诗歌创作，因此他有不少诗作就是写美丽女子之死的。

[4]

虽然弗氏的这种精神分析方法因过分夸大了性欲对于文学的作用而在后世受到人们的诸多批判，但他这种注重作品内涵与作家个人经历之间潜在关系的做法，仍为我们思考作家个人环境与文学作品之间的联系提供了一个别有意味的独特视角。

而且，这个理论也确实可以说明文学史上的一些特殊的现象。

如在中国文学史上有着“发愤著书”

的现象，它是指作家由于自身在现实生活中受到不公正遭遇而发愤著书，以将心中郁结之气、苦闷之意予以释放。

司马迁指出屈原之所以创作《离骚》，乃是他“疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”

[5]，而司马迁本人更是借这种发愤著书的传统，道出作家如何将内心郁结的愤恨和不满化作创作的动力，弥补心中的压抑和情感的创伤：“夫《诗》《书》隐约者，欲遂其志之思也。

昔西伯拘羑里，演《周易》；孔子厄陈蔡，作《春秋》；屈原放逐，著《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，而论兵法；不韦迁蜀，世传《吕览》，韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”

[6]后世韩愈提出的“不平则鸣”

和欧阳修提出的“穷而后工”

，同这种发愤著书的思想可谓一脉相承。

可见作家的人生经历和际遇对于作家的创作具有重要的作用。

此外，作家在后天的成长中，并不总是被动地受到个人环境的约束和影响的，相反，作为具有能动作用的个体，作家总是具有积极自我改变的一面，这体现为作家利用后天环境进行学习、模仿前人、推陈出新，从而创作出真正有价值的作品。

刘勰认为“才”

“气”

与“学”

“习”

都是决定作家能否创作作品乃至创作出独具特色的作品的要素。

如其所云：“故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习。

各师成心，其异如面。”

（《文心雕龙·体性》）这就是说，“事义”

和“体式”

是由作者的“学”

和“习”

所影响的。