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老夫聊发少年狂海丁克画龙点睛（第2页）

的纤柔，细腻出与马勒的葬礼乐章完全不同的细语。

第二乐章铺陈了最有基调的倾诉，也是布鲁克纳留给我们的最富有情感的印记，海丁克在第二乐章里自始至终都以合适的速度和精准的抑扬来绵延地指出，汉斯利克在《论音乐的美》中所说的“音乐无法再现特定的情感”

这句话，是错误的。

其后的两个乐章将取决于听者在现场聆听时的位置，选择一个能够准确接收铜管声响的座位，将使你看过的所有赞美芝加哥交响乐团的铜管的评论变得货真价实，尤其在表现布鲁克纳宗教式的鸿篇巨制中，从一个向心力高度凝聚的空间所表达的作为一个管风琴家的布鲁克纳特色，铜管与弦乐的和声以及铜管与木管的和声合二为一的管风琴效果是至关重要的。

我看到海丁克在第四乐章调动5支圆号、3支小号、3支长号和4支瓦格纳号的时候举起了质朴的双手，那是力度的升势，无论外扩或是内掘都不似马勒般愈益激昂，让思想不是体现在社会学而仅仅局限在纯粹的音乐境域，这就使得布鲁克纳的铜管通过芝加哥交响乐团的乐手们无与伦比的掌控，让我们在那些钟声的音场里如同置身在林茨圣弗罗里安修道院的教堂，感受那种罕见的独特。

正如阿伦·瑞德莱所说的那样，“在音乐与情感之间存在着某种联系”

，而海丁克把他的管乐和弦乐链接在宗教通往音乐的拱桥上，既不是概述，也不是复述，而是表现音乐的重构和叠加时那些鲜明的特性。

所以，我在第四乐章之中听到的铜管不是浓烈的整齐划一，而是伴随着弦乐的婉转所宣布的祈祷式的吟咏，它从某一个侧面突出了布鲁克纳的孤立，以及由这种孤立在管乐上导致的张扬，如此精美的平衡在音乐的表现形式上是简明的，但在音乐会中却需要验证乐手的真才实学，就像你要用最含蓄的语言表达出人格的激昂一样。

淡化的语境中含有雄浑，宏博的意志里诗意盎然，这是否也是与马勒“第六”

的第四乐章完全不同的那份表达？

这就是世界结束的方式

并非一声巨响

而是一阵呜咽……（艾略特）

有美国评论家曾经指出，“与许多指挥家一样，海丁克的实况演出要比在录音棚中更具活力”

。

2009年的2月，海丁克苍老了，俨然没有了在柏林爱乐的音乐厅里轻盈快速的登台脚步，但他的布鲁克纳《第七交响曲》却是有声有色、美轮美奂，无论是收敛的**还是低沉的狂放，听老年的海丁克都如同在布鲁克纳的精神之中经受洗礼。

那些超群的芝加哥交响乐团的乐手们将音乐演绎得收放自如，全然因为矍铄地站立在他们面前的，是一位导师。

在老者面前，我们臣服。