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阿巴多北京马勒双听记（第2页）

只是叔本华“生命本身就是满布暗礁和漩涡的海洋”

这句话的一部分，但明年的琉森，阿巴多将在演绎马勒“第九”

（如此一来，就只剩下一个马勒“第八”

还没有计划了）时告诉我们生命的全部。

阿巴多在北京的第一场马勒《第一交响曲》结束之后，我与太太闲聊听后的感受，她感到第三乐章挺明快的，我问为何，她说：“你想啊，猎人死了，没有人再杀死动物，动物们当然高兴了。”

也许乐团的那位美女副首席也是这么想的，所以第一场她总是微笑，但是9月21日的第二场她就把微笑收敛了，她可能觉得毕竟人死了，而且死去的是同类，故而还是严肃一些的好，昨晚看见她的面庞就感觉，9月21日的猎人葬礼是在春雨霏霏的时刻进行的。

阿巴多依然还是第一场的招式，不通过外在的夸张而是于细微处见精神，四个乐章的起承转合都可圈可点，但让我感觉最深刻的一点是，阿巴多与琉森节日管弦乐团总是可以带来新的亮点或者说是前天我忽略了抑或没有及时捕捉到的，例如前天感觉克里斯特心领神会了阿巴多的手势从而带领中提琴推波助澜，但昨晚就感觉视线右侧的中提琴、大提琴和低音提琴整齐划一的顿弓不分伯仲犹如撕破夜空的无数把利刃，让你的心灵在马勒的第四乐章里不得安宁。

坐在能够看到阿巴多侧面表情的座位是幸运的，也能深刻地浸入乐思之中，既可以近距离地承蒙音色低郁的提琴给出的苍凉的关照，而眼睛的余光感受到的左侧略微倾斜的地面之上那一片黑压压听者的全神贯注，能让你身临其境大有沉醉其中不能自拔的快感。

德国留声机公司（以下简称DG）出版的哈根四重奏的CD唱片封面中克莱门斯·哈根已与北京舞台上完全不同了，已然满头白发的音乐家所理解的马勒一定比年轻人多了使命感和责任感，所以昨天晚上右侧的那些大提琴的音声，把我带入老成持重的荒原，也让我深深陷入了青年时代异常喜欢的杨炼的诗：

蓝总是最高的当你的厌倦选中了

海当一个人以眺望迫使海倍加荒凉

依旧在返回

这石刻的耳朵里鼓声毁灭之处珊瑚的小小尸体

落下一场大雪之处

死鱼身上鲜艳的斑点

像保存你全部性欲的天空

返回一个界限像无限返回一座悬崖

四周风暴的头颅你的管风琴注定在你死后继续演奏

肉里深藏的腐烂的音乐

当蓝色终于被认出被伤害大海

用一万支蜡烛夺目地停止

杨炼的诗是浓缩的，但马勒的音乐中有多少是时代的取向，又有多少是泪眼的痕迹呢？看到有博友说听到前晚的第四乐章时禁不住流下了眼泪，我就想，比喻或者暗讽作为一种征候到底是一种怎样的责任？马勒的明示就像那一万支蜡烛在第四乐章的最后时刻戛然而灭，犹如杨炼的“夺目停止”

，8月15日琉森音乐节阿巴多收手的刹那间紧闭双眼，来自苏州的痴狂乐友为了一睹阿巴多的面容昨晚特意冒着牺牲音色赚取脸色的代价坐到了面对阿巴多的位置，他一定最晓得阿巴多的表情所代表的含义，可惜我还是坐到了阿巴多的侧背面，没有在最后一刻看到那个深邃的闭目。

120人的乐队，看得出他们对于阿巴多的真诚大于忠诚，我从他们在琉森演奏的布鲁克纳《第七交响曲》第二乐章的DVD里看到了他们的心有灵犀，更感受到了他们那些尊重的本意。

昨晚的圆号首席在第一乐章中犯了一个错误，正如前晚的小号首席所犯的错误一样，但是他们反馈给我们的精神慰藉远远抵消了他们每天一次的微小失误。

我看过不下20次2003年他们第一次互动的《马勒第二交响曲》的那张DVD，连续两天晚上我看到画面上熟悉的面孔坐在了北京的舞台上，我想很多人与我一样感同身受，因为我们目睹与聆听的内容，曾经在过去的7年里，感染和感动了众多的人。

第二场音乐会翌日的空闲时刻我依然沉浸在马勒的旋律之中，因为心目中的上帝已然走到人间与我们共同享用着连续两天的北京的晴空。

虽然不是终极体验，也谈不上登峰造极，但在我的世界里，马勒的《第一交响曲》就是一首神曲，一首感天感地感人的不朽篇章，它比精神的不朽更富有质感，所以能让所有的高贵都变成臣服。

霍伦斯坦因为热爱马勒的声乐套曲从而说道“离开人世的最悲哀的事情之一是再也听不到《大地之歌》了”

。

我前些时日还曾经抱怨这两年马勒的“第一”

在北京演得太多了，但听了阿巴多，听了琉森，我就不会继续小放厥词，也许等待下一个，等待其他人对于阿巴多的超越，爱乐的过程才更加有趣。