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蓝胡子公爵的城堡带给北京的五种满足（第2页）

“辽阔的国土一直延伸到大地的彼端”

，但大地听不见城堡内外无数的叹息，铜管只好在乐池里推波助澜但并非声嘶力竭。

“柔软的草原”

和“天鹅绒般的森林”

外加“蜿蜒平静的河流”

，这些景色都是歌词和演唱出来的，无论是灯影或者背景都没有任何喧宾夺主的披露，弦乐主要是在第七扇门打开前后勾出了内心的本能素描，在赤橙黄绿青蓝紫交相叠映的灯光变幻中，铜管和木管着色了百分之八十，然后与弦乐跳了暗斑斓的“七纱舞”

。

站在剧场一楼左侧吹奏的八位长号和小号演奏员从年龄上看应该是小泽征尔音乐塾里的学生，他们与乐池里的团队音响缜密配合，将一波又一波的音潮推上了悬念的巅峰。

斋藤纪念音乐节此次的舞美设计尤其可述可表，其特点是注重透视兼顾叠映，以及人形毫不畸形的同比扩放。

在拿到封面设计与松本完全一样的节目册之前，我对金森穰这个名字一无所知，但就是这样一位在歌剧导演史上名不见经传的舞蹈家和编舞家，却能以前后一致统揽全局的大家手法，充分把握了巴托克尽在不言中的言外之意，将巴托克的大部分问答做了有形有色的铺垫，正是由于这一言简意赅的铺陈，才为巴托克的结局做了最恰如其分的浓缩。

他一定像舞台上那些蒙面的黑人一样穿行过《日本美术史》中浮世绘的章节，宫川一笑讲究的歌舞伎再次活灵活现、鸟山石燕的《百魅夜行》中的魑魅魍魉由金森穰麾下的无设限舞团的男女舞蹈演员身着黑服在舞台的各种裂缝昼伏夜出、歌川国芳擅长的三联图变成了舞台上的随意活动的八个竖幅大屏风，当金森把三种不同的风格融于一台的时候，他还不忘灯影和投射的表现力，这些电学与画风其实是在帮助巴托克揭露那个被尤迪特一语道破的秘密，是那些痛苦的泪水染红了那个不断浸汇的湖泊，而那个湖泊在真相披露前的表象一直是“全无涟漪如此静谧”

。

尽管因为国家大剧院歌剧院的舞台不能动用明火的原因而将松本的火把改成了北京的灯笼，从效果来看肯定不如明火投射的动态光影来得阴森，但这样的改动不太影响舞美的总体效果。

一个固态的红色沙发、一位动感的蒙面白女、黑衣公爵沉稳在一片依靠屏风才能激活的暗夜，当一个小时的剧情结束之后我们最容易概括和归纳的，就是金森穰的三原色。

首次在北京巡演的名为《斋藤纪念音乐节·松本在中国》的成果归纳起来就是三位一体，戈恩与齐特科娃问答简练但唱功绝佳，可谓出类拔萃无可挑剔，乐团心领神会张弛有度七上八下九九归一堪称功不可没，DGT（由来自意大利、黎巴嫩和日本三位设计师姓氏的第一个字母合并而成。

）的空间布置与伊藤雅一的灯光设计穿梭时空立足当代不事张扬不费口舌成为合二为一的杰作。

法国指挥家皮埃尔·瓦莱（PierreVallet）一直是小泽征尔的助手并身兼小泽征尔音乐塾的副指挥，在日本顶替小泽征尔的两场演出虽然招致开演前极少数乐迷的退场，但以其优秀的掌控能力为舞台上一系列的纠结提供了恰当的声源支持而博得日本乐迷的广泛好评，瓦莱第一次在北京指挥歌剧，又面临人们对于小泽的无限期待而倍感压力重大，但他却从小泽的重重光环之中成功钻出（也许是国家歌剧院的指挥台太矮或是乐池挡板太高，登台答谢掌声时他一直试图露头却一枝红杏一直不能出墙来），在北京他圆满完成了中国之行的半程使命，尽管没有实现如果小泽驾到的四喜临门，但瓦莱的指挥可圈可点，值得称道。

巴托克在《蓝胡子公爵的城堡》里有7扇门，在此文中我就只想表述以上7段，算作对于斋藤纪念音乐节在北京首场精彩演出的积极回应。

国内的歌剧在同一个舞台上怀着同一个梦想，近年来南北呼应的良好势头值得称道，但过度迷信过时的名流大腕并不可能从整体上提升能被观者和听众津津乐道的歌剧制作水平。

从斋藤纪念音乐节起用金森穰的举动中我们应该得到很多启示，如果这部《蓝胡子公爵的城堡》我们仍然聘请今年5月北京《托斯卡》那样的西方名宿，他会如何呈现蓝胡子公爵和尤迪特两人所代表的二元性，又如何在隐藏与暴露的切换中以最有说服力的方式提示那些探求式的隐喻呢？在此我想表达一种己见，抛出一个询问，也是我模仿斋藤纪念音乐节带给我们的歌剧表现程式的一答一问：强卡洛不强！

谁是金森穰？