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华贵的场面固然耀眼质朴的情感更扣人心弦（第2页）

莫斯科大剧院管弦乐团的弦乐十分美好，在大部分都是低郁的倾诉里，俄罗斯的弦乐匹配了俄罗斯的痴情，俄式情怀通过没有太大难度的咏叹调和绵密弦乐的张弛有度得以舒展，这是昨晚听觉上的最大满足。

当奶娘的支撑变成丈夫的支撑，男低音的贵族丈夫唱出“她的出现是一道阳光照亮了一切，使我的生活充满青春的活力和幸福”

时，大提琴渲染出意犹未尽的绵绵美感，那种极致的配合很容易令人沉醉，柴科夫斯基的这部情节简单的歌剧过于缺乏戏剧性，它没有在情节上打动我，但老柴在这部歌剧里的几段弦乐却很容易让我想起他的四重奏。

我很喜欢饰演达吉亚娜的叶卡捷琳娜·谢尔巴申科（EkaterinaSko），她蓝色的眼神就像深邃的拉多加湖，她的气质既有忧郁又有典雅，但还是以忧郁为主。

不用细心就可以看到前五场的达吉亚娜绝对是不苟言笑，而第六场的微笑是被颈上闪耀的白金钻石项链与紫红色的发髻衬托起来的，那种微笑其实马上就被内心真实的情感代替了，但她最后唱出“我要一辈子的忠诚，我命中注定嫁给他就要白头偕老”

的时候，谢尔巴申科很好地过渡了这种难以把握的面部情感。

在被动与主动中自如地收放，我沉湎于她忧郁的气质，尽管舞台上的动作是被导演框定，然而看了节目单上B角饰演者的照片，我喜欢谢尔巴申科含蓄而值得玩味的表情，这种表情很适合剧情，就像乐池里的大提琴很适合舞台上的情感一样，斯坦尼斯拉夫斯基体系里所说的情绪感受应该就是这样的。

一部歌剧除了情节，它的细节也十分重要。

当歌剧的名字是“叶甫根尼·奥涅金”

，而歌剧的内涵却是“达吉亚娜”

的时候，饰演奥涅金的男中音的拿捏就是这部歌剧中的另外一个最大看点，遗憾的是，饰演奥涅金的弗拉迪斯拉夫·苏利姆斯基（VladislavSulimsky）从第一场一出场，尽管舞台上的其他演员的表情和乐池里的音乐都极尽本事企图吸引和转移人们的注意力，但苏利姆斯基却过于缺乏征服的气质。

如果换成去年十月斯图加特芭蕾舞团《驯悍记》在北京第一场饰演彼得鲁乔的男演员，我臆想可能柴科夫斯基都要修改他的剧情了。

昨晚的男主角无论是面庞还是气质、无论是唱功还是表演都不足以让内向的达吉亚娜痴情，好在达吉亚娜的表情分散了我很多的注意力，不然看苏利姆斯基真的很不舒服，尤其是在最后一场所有贵族的黑西服黑领结之中唯独一件不伦不类的灰黄色的上衣充满乏味，如果说美丽是女人的专利，舞台上的男人最需要的就是魅力。

另外一些细节估计在接下来的三场中不会有任何改观，既然英文不可以打成竖版的字幕，那两侧中文字幕的字迹确实太小了，主办单位并不细心，在以前的几次歌剧里也出现过同样的问题。

中国天大地大国大，国大又是大手笔，偏偏在字幕上小里小气，这种小家碧玉的格调不知道是粗心还是故意，我以前就向大剧院反映过此类问题，看来那些意见早已石沉海底。

从趾高气扬变成沮丧，从失望变得无比忠诚，最后一道光线是从舞台右侧射进来的，当达吉亚娜唱出“永别了”

，就再也不是达吉亚娜向着舞台左侧的跪，奥涅金向着右侧的跪，富有寓意但却通俗易懂。

柴科夫斯基的这部歌剧通过契尼雅科夫的新锐导演（替代了2006年以前上演了六十年的老版本），让情感或者降下，或者升起，错错落落，起起伏伏，虽然两侧是被墙壁封闭的，但光线却是透力十足。

光线是新版《奥涅金》的一个亮点，它能解释很多问题。