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国家大剧院的耄耋开幕（第3页）

陈佐湟离开“国交”

属于心理脆弱，逆境下无法求生，恐无法担当重任。

上海爱乐乐团在艺术和管理两方面的无所作为则是陈佐湟能力有限的证据，排挤许忠则属于心胸狭窄。

如今他依仗老师靠山卷土重来，可谓咸鱼翻身。

2000年余隆釜底抽薪一仇自然不得不报，而国家大剧院就成为陈佐湟出气的阵营。

其实将私人恩怨和旧账上升到“国”

字号剧院显得非常幼稚。

余隆是位少说多做的干事的人，北京国际音乐节也是京城一大音乐盛事，均是大剧院无法避开和绕开的中流砥柱，反之亦然。

与其落井下石，倒不如做个顺水人情，也好显示剧院方海纳百川的气魄。

可惜的是陈佐湟令人大跌眼镜地在开幕演出季安排了两场音乐会给自己的上海爱乐乐团，而弃中国爱乐、广州和厦门等地素养上乘经验丰富的乐团于不顾，发出的信号简单而危险。

古典音乐演出的“老年化”

、“老面孔化”

（外团方面）和“封闭化”

（内团方面）是国家大剧院开幕演出季的特征，也可以归纳为败笔。

不过作为表演艺术中心在演出以外依旧有很大作为。

我在艺术教育普及活动中看到了国家大剧院的新意和特色。

美国林肯艺术中心、肯尼迪中心和英国巴比肯中心都有强大的音乐教育部门作支撑，而艺术教育项目的质量也是衡量演出季优劣的重要指标。

培养听众和艺术爱好者的普及活动曾经在京城热闹空前，但目前已急剧萎缩，所剩阵地寥寥无几。

保利剧院、北京音乐厅、中山公园音乐堂和世纪剧院等京城主要演出场所以及各大院团都没有常年且有规律的普及活动。

而大剧院资金最为匮乏、人手最少的艺术教育普及部开创了周末普及音乐会和经典艺术讲堂两大板块内容，仅仅在3月份就举办与古典音乐相关的3场音乐会和5场讲座，此外还有关于舞蹈和戏剧的活动未计算在内。

普及音乐会逢双周周日上午在音乐厅举行，由毕业于美国朱莉亚音乐学院的指挥家、陈佐湟在上海的“前任”

胡咏言亲自撰写脚本和编排并指挥中央音乐学院EOS乐团，轻松活泼，语言诙谐，引人入胜，有点“大材小用”

。

倘若操作得当并能得到大众媒体呼应的话，大剧院的普及活动将毫无疑问地成为京城古典音乐普及的滩头阵地和重地，并且极有可能对整个市场产生垄断，但我更愿相信会是良性的竞争，因为具有亲子性质的普及活动拥有巨大的市场，入场券销售“以一抵三”

，也拥有同样巨大的意义，关系到严肃音乐的可持续发展，利国利民。

2007年12月《经济观察报》