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从两艘大船到三座大山（第2页）

待到国王出现，前景上升，出现了宫殿场景，一排阶梯由舞台前方延伸到后方。

这时合唱团和正面角色们背对着观众慢慢走上台阶，然后背过身来站定在台阶上演唱，很考验平衡能力。

第二幕也是莫纳科纵横简单思维的体现，舞台后方台阶构成的完全对称的纵深和前方乱石中两大反派角色的横向就像坐标一样精确。

如此做法不经意间产生了让人尴尬的声学魔咒。

国王、罗恩格林、艾尔莎和传令官在舞台后方的台阶上，布拉班特和他的妻子站在台口，大约半个舞台纵深的距离让正反派角色的声音失去比例。

首演当晚为A组阵容，饰演布拉班特妻子的女中音伊娃·约翰森可能是全场最大的亮点。

她的声音穿透力强并带有一种天生的反派气质。

斯塔芬·温克是一个白开水般的大腹便便的天鹅骑士，他的声音略显苍老和疲惫。

再加之莫纳科的刻意安排，第二幕简直成了伊娃·约翰森和饰演布拉班特的伊吉尔·斯林斯的个人独唱音乐会。

他们产生的强大的气场和结界压制着舞台后方正义的一方，很难让人相信第二幕是以布拉班特大败告终，这种设计安排对推进剧情帮了倒忙。

第三幕婚礼场面，舞台被宫殿后花园填满，合唱团无可奈何地只能在台后唱完婚礼进行曲，让很多冲着这首经典名曲来的观众大失所望，也对“成婚”

的剧情缺少交代，影响了整个第三幕的完整性。

这一循规蹈矩、看似忠于原作但却无论对剧情交代还是音乐交代都帮了不少倒忙的制作，尤其是以目空一切的造景将舞台剧“以人为本”

的思维抛弃得干干净净，不得不说将莫纳科牢牢地钉在了这版制作的贞节牌坊上。

但据内部人士透露，开演前数月曾经有过一版从资料上看似异常超前而空灵的舞美设计图流出。

据信那版设计“被毙”

，从而才有了如今问世的版本。

如此一来，被钉在贞节牌坊上的，究竟是导演本人，还是凌驾于导演的更高权威，还是双方一起，只待更多资料流出，方有答案。

但即使莫纳科可借此为己开脱，他在舞台调度上的缺乏创意，在造景上的挥霍和无用，尤其是将合唱团当作布景使用的固执也都难以原谅。

更让人难以原谅的，是与莫纳科一口气签约执导八部歌剧的主办方的用人失策。

保守的制作和乏力的阵容下，出彩的无疑是乐团和合唱团。

较之《漂泊的荷兰人》的“博洛尼亚意粉”

，这次乐团在吕嘉的**下更多显示出的是“慕尼黑烤猪肘”

的硬朗味道。

最大的掌声要献给那些穿着笨拙的戏服在高耸的造景上保持站姿长达数小时的合唱团。

《罗恩格林》也反映出国家大剧院在自主制作歌剧方面一贯保守的审美，是希望以传统的制作让更多人学会欣赏歌剧艺术。

正如国家大剧院演出部部长李志祥在接受采访时指出：“在普通观众尚未对作品形成真正概念或充分了解之前，还是需要把作品最本真的质感风格、最原汁原味的面貌呈现给大家，所以国家大剧院在重排这些西洋歌剧时，看重的是对经典的重现和升华，而不是刻意颠覆。

大剧院版《罗恩格林》也不例外，宏大、深邃、华美、浪漫，正是该剧力图展现的风格。”

如果把“本真”

作为保守的代名词，把“华美”

作为大肆造景挥霍的纲领，把“普通观众”

作为大众审美的方便的借口，那这压在“巨蛋”

艺术创作身上的三座大山，让国家大剧院在自主歌剧的漫漫探索之路上，恐很难打造出“开启民智”

的佳作，而多有“投其所好”

的迎合。

因为在这版制作中，我看到了宏大、华美和颠覆，但很遗憾我看不到浪漫、升华和深邃。

2013年1月号《歌剧》