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仅有热闹是不够的（第1页）

仅有热闹是不够的

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2009年是中国古典音乐界非常热闹的一年。

1949年新中国成立对文艺界影响之深之远大可在去年音乐界成群的周年庆中得见一斑，这其中包括冼星海作曲、光未然作词的《黄河大合唱》70周年诞辰，中央芭蕾舞团建团50周年，由陈钢与何占豪联合创作的小提琴协奏曲《梁祝》50周年诞辰，由上海之春国际音乐节创建50周年，上海星期广播音乐会恢复5周年，上海音乐厅建成80周年、命名50周年，《音乐周报》创刊30周年，上海交响乐团建团130周年，上海《音乐爱好者》创刊30周年等。

相较于《梁祝》在上海音乐厅、上海大剧院、人民大会堂和星海音乐厅的音乐会庆生，《黄河大合唱》的规模则堪比狂欢。

大概是顺延奥运会的精神，2009年9月19日由指挥家曹鹏在上海江湾体育场主持了全国十地联动万人同唱的奇观。

北京听众则在“鸟巢”

中同样体验到声音的狂欢，不过这回是歌剧，或者是说对1998年“太庙版”

普契尼歌剧《图兰朵》的温故而不知新。

导演张艺谋在这版歌剧中并未对先前版本作出调整。

巨大舞台背景的投影和空旷的国家体育场是这一制作最大的亮点。

从“鸟巢”

版《图兰朵》到“三枪”

，张艺谋的艺术品位正在引起越来越多的怀疑。

然而大型歌剧制作并非体育场的专利，也可以发生在歌剧院内。

国家大剧院在2009年推出了两部自主知识产权歌剧，分别为雷蕾作曲、邹静之撰写剧本的《西施》和郝维亚作曲、刘恒撰写剧本的《山村女教师》，均耗资千万人民币以华丽舞台效果打造。

以如此大的投资制作中国作曲家的歌剧在历史上恐少有先例，也激发了本土作曲家和歌剧制作团队的创作热情。

2009年也是迎接新生事物的一年。

全国各地纷纷在营造音乐厅，不少城市竞相成立挂牌乐团。

比较突出的有贵阳交响乐团、杭州爱乐乐团和浙江省交响乐团挂牌成立，武汉爱乐乐团更名，以及国家大剧院管弦乐团开始招聘。

而以武汉琴台大剧院、琴台音乐厅和西安音乐厅为代表的演出场所则诉说着中国日益扩张的演出版图。

西安音乐厅还模仿其他国内剧院和国际刊物的做法，在当地发起全球10大乐团的投票。

虽然这一做法不无“山寨”

之处，但音乐厅承诺的每年邀请一支“10大乐团”

到访演出若能兑现，不失为中国音乐厅建设的亮点。

其实国家大剧院的建成和成熟带动了整个中国演出界的繁荣活跃。

芝加哥交响乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、北德广播交响乐团、匹兹堡交响乐团、华盛顿国家交响乐团、琉森节日管弦乐团、图卢兹国家交响乐团和德累斯顿国立管弦乐团等世界名团在2009年竞相造访中国，上海大剧院和东方艺术中心积极跟进。

当然，作为中国的文化中心，北京的另一处古典音乐滩头阵地非北京国际音乐节莫属。

2009年的第十二届北京国际音乐节推出了全海顿清唱剧主题，邀请慕尼黑的Klaung乐团上演海顿的三部清唱剧，其构思独具匠心，策划精心到位，构成了2009年中国古典音乐与阿巴多二度造访并驾齐驱的最大亮点。

除了请进来，中国乐团也在积极走出去。

哈尔滨交响乐团、吉林省交响乐团、北京交响乐团、厦门爱乐乐团和上海交响乐团等均在2009年高调出国巡演。

其中的亮点有郭文景为汶川地震一周年创作的《山之祭》和陈其钢的《蝶恋花》，还有刘湲的《土楼回响》。