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二关于艺术定义的现代争论（第1页）

二、关于艺术定义的现代争论

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从上面来自西方的艺术本质论传统可见，艺术是什么、能否下定义，是从古至今人们试图回答的一个关键问题。

进入20世纪以来，西方艺术理论与美学界曾经出现过几次艺术界定热潮，形成了艺术界定问题上的现代争论：首先是给艺术下定义，随后认为艺术无法定义，再后来认为艺术仍可定义，最后是出现了艺术定义的新路径。

1.艺术的定义

进入20世纪以来，欧洲逐渐出现了一种给艺术下定义的热潮。

这其中最有影响的首先要数克莱夫·贝尔的“有意味的形式”

说。

克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）是英国艺术理论家，被视为现代西方形式主义艺术理论的一位有广泛影响力的代言人。

《艺术》（1913）一书集中体现了他的带有某种形式主义色彩的艺术学与美学理论。

在他之前，浪漫主义所代表的艺术是情感表现的思潮，把艺术的内容美观念推向了**；后来的汉斯立克的音乐美在于音响运动形式的观点，代表了另外一种极端——艺术美在于形式美。

而克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”

说，则体现了一种明显的改造后再加以调和的新意图。

贝尔对找到艺术的唯一的“性质”

并对其加以定义持坚信无疑的态度。

他相信，“艺术品中必定存在着某种特性；离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有”

。

他认为，“一切视觉艺术品中具有某种共性”

，这就是“有意味的形式”

。

他的具体界定如下：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。

‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。”

[25]这里明确地提出了艺术的新定义：艺术是有意味的形式。

这里的意味，是指消除了一般日常情感的无功利的审美情感。

它虽然对浪漫主义式情感及想象力的浓度有明显的淡化，但仍然保留了对主体审美情感或感情的承认和重视。

形式，主要是指艺术品的色彩和线条等要素所构成的组织，它本身也可以“激起我们的审美感情”

。

同时，这种可以激发审美情感的形式，以其特有的抽象性和非再现性，是可以区别于日常生活中的一般形式的。

更重要的是，贝尔坚持，艺术作为“有意味的形式”