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四艺术的定义 以兴辞为中心（第2页）

的“艺术”

观念，可得出我们的艺术概念的大致指称范围如下：

（1）美的艺术或高雅艺术，如歌剧、交响乐、绘画和雕塑、实验表演艺术、舞蹈、文学等。

（2）流行艺术，如流行音乐、流行小说、电影、电视剧和情景喜剧、广告等。

（3）民间艺术，即社区环境下的艺术实践，如民俗音乐、公园歌舞、地书等。

（4）亚文化艺术（但不包括人们的生活方式）。

（5）网络艺术产品，如网上艺术、视觉博物馆、音乐程序等。

这里舍弃作为“隐性文化”

的远为庞杂的“非艺术”

现象，而只列出本书认为艺术学理论应当直接探讨的作为“显性文化”

的“艺术”

。

之所以做这样的取舍，是考虑到当前作为“显性文化”

的“艺术”

本来就已经在不断拓展和演变而难以把握了。

如果再把那些作为“隐性文化”

的“非艺术”

都尽数纳入，艺术学理论就会因研究对象无边无际而难以实际开展。

所以从当前艺术学理论的实际操作着眼，仅仅考察那些显性艺术现象，是一种相对更为合理的选择。

当然，在具体的艺术制作和鉴赏及艺术学研究中，“显性文化”

现象同未曾列为直接探讨范围的“隐性文化”

或“非艺术”

现象之间，其实具有远为丰富而又复杂的密切关联。

艺术家总是从生活感兴出发创作艺术，而他的生活感兴的种种资源可能已经包括了某些“隐性文化”

或“非艺术”

现象。

一位电影编剧或导演就可能从作为“隐性文化”

的广义的“流行文化”

中吸纳某些时尚元素。

这样，艺术理论家及批评家在从事实际的艺术研究中，就可能不得不对“显性文化”

与其“隐性文化”

资源之间的关联，乃至与更为广阔而复杂的生活源泉之间的关联，展开必要的比较分析。