格格党

手机浏览器扫描二维码访问

三艺术的当代发展（第3页）

其二，多种艺术方式的综合运用成为一种显著的趋势，当代艺术呈现出了视觉、听觉、触觉等感官俱全的主动体验和形式多样的新样态。

艺术活动中出现的这种多种媒介交互影响与渗透对艺术创作和鉴赏产生深刻影响。

例如北京奥运会的开幕式，就是一场融绘画、雕塑、音乐、舞蹈、新媒体艺术于一体的宏大的视听盛宴。

其三，现代传媒发展必然带来艺术观念的更新和艺术教育方式的变革，促使艺术素养和媒介素养的并合式培育成为必然选择。

理解艺术已不能满足于仅仅运用以往的单一的艺术或美学方法，而需要调动艺术学、美学、传播学、社会学、教育学等跨学科手段，进行跨媒介与多学科融会交叉的综合应用。

3.全球化语境与艺术发展

所谓全球化是指17世纪以来首先由欧洲主导而发生的全球联系不断增强，人类生活和意识在全球规模的基础上发展，国与国、地方与地方之间在经贸、文化上互相交流与竞争程度加深的趋势。

全球化时代，文化艺术以生产、符号、模式、观念四种形态迅速传播和流动。

文化艺术处于不断“结构化”

的进程中。

文化艺术的全球化不是某个个人、或地区、或民族、或国家的单向行为，而是关联全球无数个人、地区、民族、国家的文化交往实践，多种因素、多种主体在全球化平台上以累积性互动、联动构成丰富多彩的全球化景观。

全球化时代的文化现象是令人眼花缭乱的，美国学者阿帕杜莱（ArjunAppadurai，1949—）提出“全球图景”

下定位文化艺术的五个维度，即种族图景、媒体图景、科技图景、金融图景和意识形态图景，而全球文化互动的中心问题是同质化与异质化之间的紧张关系。

这一观点对于理解全球化语境中艺术发展具有启发价值，艺术品在一个国家或一个地方创作，但其定位可能是全球化的，例如张艺谋导演拍摄《英雄》和《十面埋伏》，都希望角逐奥斯卡最佳外语片奖。

这一定位对于影片创作倾向有明显的影响。

再例如，某些国家出于“文化保护”

的需要完全拒绝放映好莱坞电影，也反映了一种以异质化对抗同质化的努力。

全球化语境下艺术发展的比较显著的表征主要是交融性、变异性和本土化等。

第一，从交融性上看，任何一种艺术其自身具有传播的属性，正是通过艺术的流传和扩散，不同文化间相互借用艺术符号和表现方式，人类艺术才得以交流和持续发展。

例如法国画家高更发现原始艺术和东方艺术而革新画风，荷兰画家凡·高对于日本浮世绘的借鉴而形成自己独特的技法。

在全球化时代，包括传播媒介和交通系统的异常发达和繁荣，令不同文化艺术之间的交融更加频繁和深入，也促使艺术文化在碰撞、交融的过程中不断发生着新的变化。

由美国制作上映的影片《阿凡达》引起全球性的3D热潮，中国的文化符号熊猫、功夫、花木兰摇身一变成为好莱坞的新卖点，香港电影《无间道》剧本的版权被美国公司买去拍摄了《无间行者》，等等。

全球化语境下艺术交融的直接性、即时性和广泛性上都远远超过了从前，造成了地方生活事件同远距离的世界状况具有必然的互动性关联的全球交融模式。

第二，从变异性上看，艺术原有的相对封闭的一元自足形态瓦解，更多地表现为杂语喧哗、流动变幻的多元认同体制。

艺术在某种程度上已经跨越国家和文化所构筑的界限而随着认同的多元而时刻产生着变异，例如李安大部分电影以中国的历史和文化为背景，但从价值取向上突出个性自由的西方视点，在电影《色戒》中表现得尤为显著。

《色戒》在中国上映后，引发了很多人的不满，但也有另外的人击节叫好。

这正折射出全球化语境中艺术认同的多元化和无所不在的变异性。

第三，从本土化上看，全球化语境中的民族艺术生存危机促使“本土化”

热情高涨，追求异质化、本土化成为对抗全球体制影响的一种意识形态。

而“本土化”

一旦上升为意识形态，便被艺术生产资本的全球化扩张战略所利用，它通过全球性艺术产品竭力融入本土情节而获取更大的社会和经济利益。

例如电影《2012》对于中国拯救世界的一个细节的渲染使众多的中国观众走入影院，在中国获得了超高票房。