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三艺术的当代发展（第2页）

面对当代艺术的新变化，不能简单地否定艺术的生产和商业化，而应关注在艺术商业化的同时，如何提升人们艺术知识储备、艺术鉴赏水平和审美能力，由此而提高民族整体文化艺术素养。

艺术经典在当代往往被广告和海报大量使用，借以突出工业产品的人文追求，然而，艺术经典的长久存在，根本上不是靠广告的发掘，而是靠一代又一代有一定艺术修养的人们的品鉴和赏析。

同样的道理，商品化社会形态对于艺术创作也并非洪水猛兽，关键在于艺术创作主体是否有意识地提升自己的创作水平和审美素养，而不是把艺术作为哗众取宠的工具。

2.现代传媒与艺术发展

工业化以来，特别是无线电和影像技术的发展催生广播电视产生以来，人类信息传播方式经历了一场革命性的变化，经由传播媒介的革命人类社会进入了大众传播的时代，信息传播的速度和广度是工业革命前所无法比拟的。

20世纪80年代以来的计算机技术又促使互联网诞生和推广，海量信息涌动在世界的每一个角落，每一个互联网的用户都可能成为一个信息发布的中心。

进入21世纪以来，传播速度进一步加快，传播范围日益扩大，传播的单向沟通已变为高交互式的双向模式，形成了跨媒介的交互作用和媒介互渗的新景观。

第一，现代传媒的高速发展打破传统的思维定式，促使人们重新思考传媒与社会、与文化、与艺术的关系。

加拿大著名传播学家麦克卢汉（MarshallM，1911—1980）在《理解媒介》一书中提出了“媒介即讯息”

的理论——媒介在传统的理解中只不过是传播工具。

在麦克卢汉的理论中，任何媒介都是人体的延伸，一种媒介的产生会在社会中产生新的行为标准和方式，媒介创造新的环境并改变人们的生活和思维方式，他预言人类世界将会成为“地球村”

。

麦克卢汉的学生，美国学者尼尔·波兹曼（man，1931—2003），在《娱乐至死》一书中进而提出了“媒介即隐喻”

的观点，他认为媒介用一种隐蔽但有力的方式，来定义现实世界，它指导着我们看待和了解事物的方式。

但人们却不会自觉地注意到这双无形的手。

他以电视媒介为例，电视的一般表达方式是娱乐，电视的普及使一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种新的“文化精神”

。

一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”

。

波兹曼的警示需要当代的人们深思。

第二，现代传媒在很大程度上改变了艺术的生态。

在生产水平和传播能力相对较低的传统社会中，从艺术创作到艺术欣赏之间，环节相对较少，关系更为简单和直接。

那时影响艺术社会化程度的主要因素是艺术创作主体的素养和技巧，因此传统时期的艺术理论也相应地集中在对于艺术创作规律的研究上，对于艺术传播、艺术接受等方面的问题少有问津。

在传媒时代，艺术的社会化程度往往被动地决定于传媒，因此艺术变为一个公共域场，成为各种主体竞相争夺的“名利场”

。

为了博得“眼球”

，各种艺术主体上演千奇百怪的惊异行为。

艺术接受和艺术传播成为当代艺术研究的重点领域。

人们认识到，为了避免在传媒高度发达的当代，出现如波兹曼所说的“文化成为一个监狱”

的现象，最有力的手段还是应该进行更广泛和深入的艺术教育和媒介素养培育。

第三，当代跨媒介交融环境使艺术展现出先前时代所不具备的新表征，主要表现在三个方面。

其一，当代艺术越来越依赖于媒介技术变革，新媒体技术广泛地运用于艺术创作的各个领域，每一次媒介技术的更新和应用都有可能带来艺术生产的革命性的变化。

正如广泛使用3D技术的电影《阿凡达》的上映带来了电影业由平面影像向立体影像的转变，进而影响到电视产品，研制3D电视机和3D放送制式成为厂家的重要选择。