格格党

手机浏览器扫描二维码访问

一历史上的艺术创作观念（第3页）

的重要性在于它是人的主体心灵的主观表达，是一种能够引领人类文明不断进步的感性力量（参见本书第二章）。

第五，“移情说”

。

它相信对象之所以美在于人把情感移入对象中。

这是19世纪末20世纪初在西方占支配地位的艺术创作理论之一。

“移情作用”

在德文中的原文为“Einfühlung”

，最初采用这个词的是德国美学家罗伯特·费肖尔，后来立普斯对“移情作用”

做了更加系统深入的研究，因而学术界多把“移情说”

和他的名字联系在一起。

在立普斯看来，移情作用“就是这里所确定的一种事实：对象就是我自己，根据这一标志，我的这种自我就是对象；也就是说，自我和对象的对立消失了，或则说，并不曾存在”

[5]。

他在《空间美学》这部书里，举古希腊建筑中的“多利克”

石柱为例，对移情作用作了详细说明。

第六，“原欲升华”

说。

它认为艺术创作来自个体原欲的升华。

精神分析美学产生于20世纪初，弗洛伊德以此为理论基础，认定艺术创作行为是人的原欲的升华，对现代艺术学产生很大影响。

在他看来，人的心理最深层的动力或原始的基础，不是理性、意识，而是本能、无意识，其内容就是原欲或“力比多”

（Libido，性本能）。

弗洛伊德否认艺术是一种模仿或情感表现等传统艺术观，而在《精神分析引论》和《文明及其不满》等著作中，明确视艺术创造为一种“力比多转移”

方式。

“力比多”

作为人的最原始的本能冲动，其目标是寻求快乐，然而在现实生活中，人的这种欲望往往无法得到满足，于是它便受到压抑，退缩到无意识深层，其结果是产生痛苦、焦虑，甚至导致精神失常。

于是为了补偿起见，“它舍却性的目标，而转向他种高尚的目标”

[6]，艺术创造或科学活动等都是“本能的升华”

的具体途径。

弗洛伊德通过对《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉玛佐夫兄弟》等不同时代名著的阐释，企图论证包括这些作品在内的一切艺术，都是根源于艺术家的所谓“俄狄浦斯情结”

。

他把艺术家个人的原欲看成艺术创造的唯一基础，无视艺术创作的深刻历史根源和宏观社会背景，是有失偏颇的。

这些观念从各自不同角度去探索艺术创作的根源，虽然难免有其视角和观点局限，但毕竟对认识艺术创作的特点有参考作用。