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上海芝加哥上海（第2页）

很快，对美好生活的遐想被现实的灾难打断了，提琴不断向下拨奏，越来越密集、沉重，反复数次，形成波浪式滚动而终于汇聚成两股力量的对比，阳光和灾难，一来一往，在乐池上空升腾，谁也不甘示弱，气氛达到**，整齐有力的步伐继续走着，它要到哪里？何处是这灾难的尽头？我不知道这样叙述的力量怎么结束，马勒用了最抒情的双簧管吹奏结束了尖锐的对比。

芝加哥乐团里一位漂亮的双簧管吹奏者，长有落腮胡须，他吹奏起双簧管的时候，弦乐微弱地伴奏着，全场只看他一人表演，双簧管喇叭口向下，吹出来的音神秘、多胆汁和忧伤，弦乐手们跟进，缓慢地扶着它，演奏出美好的天地。

这是一种轻的力量和品质，轻有时候比重更有说服力，更能将音乐的力量发挥得淋漓尽致。

在《第六交响曲》里马勒经常让不同乐器担任独奏，有时候是长笛（它那金黄的外表），有时候是法国号，独奏的乐器使整部交响曲显得具体可感，乐器在说话，在独白，它代表作曲家，作曲家在作品里想要表达什么就一清二楚了。

对乐队来说是最大的考验，人家都说芝加哥乐团的铜管乐了不得，它了不得在什么地方？在开场前我注意到最早坐在台上练习的一位大号手，他的金灿灿的大号口遮住了脸坐在右手最靠墙的位置，不是最好的位置，他的乐器无疑是很显眼的，因为没有人可以忽视他今晚的表现，他从单音吹到了连续几个乐句，独奏结束后才是全体乐手上场。

马勒交响曲最有名的乐章在谐谑曲里，如“第五”

“第九”

谐谑曲反映出马勒愉快幽默的一面，“第六”

谐谑曲安排在了第二乐章，第一乐章已经够长了，他该让作品放下沉重的负担，好比一个平时严肃惯了的人某天喝醉了酒的状态，放松了，诙谐了。

马勒在这部交响曲里写自己的传记，生平遭受的不平在音乐中反映出来，可惜它偏离了古典构架，摇晃了，松懈了，要的木管乐依旧不平着，阴险着，酸涩着，无来由的苦楚充斥整个篇章。

第三乐章木铃再次出现，重复曾经出现的美好场面，接下去就是长笛的天下了。

第一长笛手用最甜美的声音独自吹奏，描述优雅、向往美好是马勒的强项，虽然这部作品被冠以《悲剧交响曲》的名字，马勒其实对生活非常眷恋，他对生活的爱与恋超过了笼罩在他头上的灾难，你只要听听《大地之歌》里第六歌DerAbschied，听听《第九交响曲》里的最后告别乐章，就知道了“死亡不过头顶上一片浮云”

，你为之动容的永远是美好的东西。

一位指挥家是否修炼到大师水平，很重要一点是看他对“轻”

乐器的处理，而不是将乐队调拨得轰隆隆响，你看他能否调控乐队到最微弱的一个音符，举“轻”

若重了。

海丁克善于“轻”

，如昏暗湖面上一根羽毛，捕捉到了马勒内心深处的东西。

到第四乐章竖琴拨动琴弦，用它来造一个美好的世界，再加上一把大号，有大号就够了。

马勒时时不忘用双倍的打击瓦解他亲身缔造的田园牧歌，有将活生生的现实拦腰截断的企图。

两次举起木槌砸向大鼓的女乐手，令人惊骇，她那么娇小的身材如何能制造出如此大的声响，将观众拉回到剧场。

这是在音乐里，在梦里之梦。

等到结尾快来临的时候，乐队全奏，轰然一响，海丁克奇迹般力挽狂澜，结束了马勒的痛苦和滔滔不绝的絮语。

2009年2月10日