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爱之死克里斯蒂安蒂勒曼上海音乐会（第2页）

我们心随着舞台上的这帮人起伏，直至我们的呼吸完全被他们所控制，最后蒂勒曼和他的团一唱三叹，完美结束了《爱之死》。

演奏布鲁克纳《E大调第七交响曲》前，舞台最后一排增加了三支长号、一支大号（亦称瓦格纳大号）。

“布七”

以中音大号的吹奏为引领，它像一位尊者带领我们循循走向圣殿。

布鲁克纳不同于贝多芬和勃拉姆斯，亦不同于马勒和瓦格纳，他的交响乐围绕着圣咏演奏，在一阵“簌簌”

弦乐颤音声响前，一座可以安抚芸芸众生的灵魂的教堂升起，起初我们只看见茫茫的雾霭中时隐时现的大教堂，我们感到陌生，为之胆怯，不知道里面会发生什么。

布鲁克纳耐心细致雕刻，大教堂轮廓分明起来，描摹出人神共处的境况。

演奏长笛的女子使得神秘的教堂氛围有了人间情感，她穿插在隆重的弦乐处，严肃中透出几分调皮，这正是布鲁克纳本人的肖像，马勒称他“一半是神，一半是傻子”

，这个“傻子”

里有孩子的童真，也就是艺术的真，有了“真”

，艺术家才被人喜欢，布鲁克纳才从世俗的瓦格纳怀抱里挣脱出来，成为他自己。

第二慢乐章曾一度被认为是布鲁克纳听到瓦格纳死讯写的，根据诺瓦克编订的布鲁克纳音乐总谱，作曲时间早于瓦格纳逝世。

不过，慢乐章依然成为最感人的一个章节，当坐在最后排的长号手换作大号的时候，未曾安息的瓦格纳的鬼魂游**在舞台上空了，而这支中音大号意在营造一座庄严的大教堂，有一架管风琴在里面演奏，布鲁克纳做到了。

我们时常想哭泣，因为我们没有信仰。

第三乐章A小调谐谑曲以一种难以想象的转调把音乐从优美、冥想的慢乐章带回到人间，而且是一场抒情、欢乐的舞曲，感染了每一个人，这时德累斯顿乐团彻底放开了，奏出了好音乐。

小号手领奏，它有几分顽皮、诙谐，总带来意外的惊喜，—吹小号的是一位秃顶的中年男子，我认为小号不够嘹亮不够坚定，号中似有一口痰堵住了一样，经过几个来回全乐队精神抖擞，一步步迈向辉煌。

第四乐章又开始回到大教堂上来，铜管演奏更加卖力。

德累斯顿管弦乐团有460年的历史，经历过许茨、冯·韦伯、瓦格纳、莱纳卡尔·伯姆、鲁道夫·肯佩等多位欧洲名家之手，理当奏出最了不起的铜管乐，却在最强奏时吹破掉了（这是一支优秀的交响乐团最忌讳的），比不上去年来访的拉特尔和柏林爱乐，更逊色于海丁克和芝加哥交响。

也许，善于瓦格纳、施特劳斯的蒂勒曼并不最善于布鲁克纳，他们从日本、台湾地区一路轮番演出过来，消耗大量体力，未必能展示出最好的状态。

最后铜管喷薄而出，这个团在蒂勒曼的带领下气喘吁吁地爬上了高峰。

观众的掌声和“Bravo来得太急了点，我还没有好好地品味。

最完美的收尾应该是：蒂勒曼在德团上空划出休止符，指挥棒停驻，约2秒，掌声雷动。

切利比达克慕尼黑爱乐版蒂勒曼德累斯顿管弦乐团版

第一乐章24′17″23′

第二乐章28′47″26′

第三乐章11′35″10′

第四乐章14′31″14′

总长78′10″74′

2012年10月30—31日于上海及上海—温州动车上