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跋 天真的感伤的乐迷（第2页）

“走，我们上音乐厅去。”

这是我历练了六年音乐随笔写作后的心得。

我生活在没有音乐厅的城市里，上音乐厅的机率极低，一年大概能欣赏一两场音乐会，即使这样我比别人虔诚，为了听场音乐会不顾旅途劳累和荷包羞涩。

最早的一次去上海听音乐会我坐了九个小时的汽车，音乐会中场休息，我内心激动，满怀善意地拿目光在大厅里搜寻，希望找到一位能交流的人，或者与一群散漫的、看上去绝对有型的上海绅士淑女，说几句有关音乐会上的弦乐、某位号手吹走了音的话题，可人家哪里肯去理会一位来自五百公里外的天真乐迷。

继而“黑管乐手一级棒”

这样的评语传入耳朵里，尽管有点儿不着边际，但大大地满足了我，使我那颗躁动的心安了安。

那一场音乐会留下的印象太深了，它颠覆了我过去听唱片的习惯，回到家我有一周不听音响，回味着音乐厅里的效果，真有“三月不知肉味”

之感。

有了一次经历，就有第二次、第三次……我最满意的是坐上火车去听音乐会。

这趟火车往往在早上七点开出，我要在六点醒来，有时候不放心怕睡过头，三点钟会醒来看闹钟。

坐在启动的火车车厢里，火车进入漫长的隧道，从雁**山里通过，沿着海边奔跑。

如果这天恰好下雨，雨滚动着身体均匀地从窗玻璃上移下来，这时你就想象小说《安娜·卡列妮娜》里最诗意的段落好了，如果手里有一本书，翻开了，放在小桌子上，你已不会去想晚上的音乐会了。

你听完了，你从音乐厅里出来，你不是和我们一样的嘛。

每次从大剧院出来，门口总有一小贩子拉着大喇叭播放流行音乐，一晚的爱乐全毁在他那里，暗暗发毒誓，再也不来了。

没过几个月，我重又坐在剧场里在二排二十号的位置上。

自从有了一个柏林爱乐数字音乐厅的账号，每周可以上去听一场免费的音乐会，柏林爱乐凡有录影的180多场音乐会可以反复听，坐在家里我看得清指挥的每一个手势，乐手的启奏和断奏也清晰可见，但我还是赞成去音乐厅，这几乎是一种形而上的信念，音乐产生于现场，在弓与弦摩擦的瞬间里。

作为一种自我表达的方式，音乐，它能否超越作曲家情感，与情感无涉？莫扎特的音乐是不是他的自传？他的一曲音乐会咏叹调现在的我听起来离开原先的作曲初衷很远了，说到底我只是被此刻我听到的“空气发声”

所打动，但这一刻是最永恒的了。

阅读小说时从细节出发，如一个敲门声、一个手电筒的光晕、一段木榫槽的斑迹、一个小天井、一个人物的肖像、几组对话，慢慢地增添，慢慢地长大，阅读长篇时无时无刻不被曲折的情节所吸引，到最后自身几乎化为小说中的一部分，认为它就发生在自己身上；音乐则不同，它永远朝一个时间发展，哪怕时间是从巴赫那个年代发生的，它不节外生枝，老老实实地朝你的方向发展，一直持续到乐手演奏完毕为止。

一首交响乐总长度是40分钟，在40分钟01秒它被演奏完后才去生发。

音乐最终也是空的。

你会认为什么也没发生过，又得来过一次，这就有了无数次重头开始。

我初听布鲁克纳觉得不知所云，经过三四年后，从晚期的第七、第八、第九交响曲回溯到第三、第二、第一交响曲，音乐家的脉络清晰可见，他与世界的关系也亦被我理顺了。

所有艺术门类里音乐最能抵达事物本质，所有艺术门类里唯有诗能将音乐稍纵即逝的身影挽留下来。

《音乐会见》里的五个章节构成了一首奏鸣曲，歌与诗、剧与乐、游动与凝固、音色与足迹、聆听与书写，他们则构成了全书的主题：贝多芬、马勒、切利比达克、瓦格纳、布鲁克纳。

马勒从《天鹅斯万的午后》延续下来，又多了一层现场音乐会的体验。