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从海顿看马勒第六（第2页）

两位作曲家都是配器的革新者，都有丰富的幽默感（这一点，在马勒的作品中经常因为悲凉而被忽视，而在海顿的作品中又常被误解为缺乏深度）。

马勒的维也纳朋友弗洛伊德，一心要把“存在”

压缩为人们的内心甚至童年世界。

而马勒努力把我们带到外在世界。

听一听第一乐章发展部那段有田园风格、配置牛铃的乐思。

这部交响曲中最美的旋律，莫过于行板乐章中的一个主题，一个夏日的美妙幻想，在一种期待起伏不定中，怦然怒放，犹如阿尔卑斯山雪线上的雪绒花，这是“阿尔卑斯山”

意象。

第四乐章最后一下槌击，打断“阿尔卑斯山”

赞美诗，春梦了无痕。

20世纪70年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐在巅峰时期录制的马勒“第六”

，勾勒出奥地利群山连绵的优美轮廓，雨后晴岚，重峦叠嶂，那些晶莹剔透的短小乐句，勾起我们的神往。

马勒夫妇异口同声宣称，第六交响曲是马勒最悲痛的交响曲，夫妇二人曾为之抱头痛哭。

阿尔玛·马勒说：“没有一部作品像这首交响曲那样是直接发自他的内心最深处。

那天我们俩都流下了眼泪，因为这音乐及其所预示的东西使我们深深感动……”

甚至有人批评卡拉扬把马勒第六交响曲演绎得“过于有希望了”

。

海顿精神经过莫扎特、贝多芬，由马勒直达勋伯格的时代，我们可以从海顿弦乐四重奏那里找到马勒交响乐的灵魂——奥地利人对声音运动独立自主的追求，这一追求，执著但从不失轻盈。

俄罗斯形式主义批评的格言是：“真正伟大的悲剧，赢得的绝不是眼泪，而是掌声。”

然而，在即将沦于万劫不复的20世纪第一个十年的欧洲，所有的掌声越来越空洞。