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更加南方的思想威尔第二百周年报告（第2页）

歌剧艺术就像绘画一样，也是古典艺术的重要组成部分。

对古典文艺在佛罗伦萨、罗马、威尼斯复兴，大多认识仅停留在美术领域。

然而佛罗伦萨在奉献达·芬奇、米开朗基罗的同时，也奉献了最早的意大利歌剧《达芙尼》——一群崇尚希腊文化的知识分子，试图按大希腊地区流传下来的古代典籍，“复活”

带音乐的古希腊戏剧，意想不到的结果是产生了一种全新的艺术种类——意大利歌剧。

从帕莱斯特里纳、蒙特威尔第到罗西尼、威尔第，意大利歌剧成为一种独一无二的艺术形式。

能够与意大利歌剧进行比拟的，也许只有电影艺术。

古希腊戏剧和意大利歌剧以及莎士比亚戏剧，本质上是共和制的：作曲家、作家、歌唱家、经理人员乃至观众同样重要。

瓦格纳及当代人卡拉扬晚期那样绝对控制作品，把所有其他参与者都变成仆从的君主制观念，在意大利是不可能的。

威尔第就像莎士比亚一样，是戏剧团队的一部分，受到舞台条件、观众需求的约束。

莎士比亚为“快乐的英格兰人”

创作；威尔第为渴望恢复罗马共和国的意大利人创作。

威尔第从未臆想过以艺术改造社会、改良观众，因为他是观众的一部分。

从某种意义上说，正是那种对观众的无视，强调作曲家至上，包括音乐在内的艺术才钻进了浪漫主义的死胡同，甚至堕落成为自我欣赏或憎恨的心理象征术。

威尔第歌剧难以用文字介绍。

威尔第的戏剧情节比瓦格纳还要更清晰。

演出结束之际，威尔第的人物高大地呈现在我们面前。

瓦格纳歌剧最后一个音符结束后，留给我们只是理念。

德国人与意大利人体现了相反的美学观念。

即使《费德里奥》，落幕时留给人们的也不是莱昂诺拉，而是贝多芬英雄主义。

而威尔第歌剧落幕时，活生生的个性出现在人们眼前。

个性从来不曾被理念淹没。

威尔第歌剧，要求我们整个身体去“遭遇”

，而不是去“理解”

。

用德国语言思维模式，无论是“进步”

、“国家”

、“民族”

还是“道德”

、“意志”

，无法解读威尔第。

威尔第的意义（就像莫扎特一样），使我们从高度德国化的精神氛围中获得片刻解放。