格格党

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二（第2页）

我们并不愿意如此讨论威尔第的私生活，但这只是要说明艺术家与其作品间存在着一个无底深渊。

从家庭伦理、男女感情上，威尔第并不比瓦格纳更高尚。

金钱上的精打细算，同创作狂喜并行不悖。

就在断绝父母关系这段时间，他完成《弄臣》谱曲。

在歌剧中，曼图亚大公一出现，就使人们感到威尔第真正的深情寄于这个好色、不端、独断又热情的男人身上。

音乐表明，威尔第对这个招灾弄祸的道德冒险家，这个不顾他人死活的坏东西有更多同情。

而作为主人公的弄臣，性格在第一幕第九场才渐渐明显——这时老头子为妻子早死而痛哭，承认自己是一个不安、担忧、恐惧的可怜虫。

这种“父亲的悲痛”

，更像无意识中对被遗弃的老父亲的刻画。

威尔第作品反复出现“可怜的老父”

形象。

这成为一个谜团。

在《西蒙·波卡涅拉》中，西蒙和贵族费耶斯可的女儿玛丽亚相爱，费耶斯可把女儿幽禁在宫内。

广场空无一人，费耶斯可在圣母像下，唱出苦恼的独白《那破碎的心》。

幽禁中的女儿咽下最后一口气，独白吐露出父亲的悲恸。

哀悼合唱后，费耶斯可独白再次出现。

威尔第到死都在计划创作《李尔王》。

事实上，激发《弄臣》创作热情的正是《李尔王》：黎戈莱托由于盲目爱女儿反而失去她。

而在雨果的《弄臣》剧本中，威尔第找到这个丧魂落魄、卑躬屈节、戏弄他人而自己同样不幸的痛苦老人。

这个驼子、这个可怜丑角吸引了他。

情节不呼而至，每一段乐曲都唾手可得。

他给脚本改写者的指示极为精确。

例如黎戈莱托一声尖叫“是的，复仇，可怕的复仇”

这一情节。

威尔第说，丑角应该激动地大声说：“是的，报仇，可怕的报仇！

我的心只渴望着报仇，只用在报仇上。

报仇的时刻来到了，你马上就知道，你的丑角会怎样报仇。

是的，报仇！”

改写者皮亚韦没有任何改动，只管押韵。

威尔第同样不爱母亲。

也许就在这种心态下，为《游吟诗人》谱曲的欲望，一下子就控制了威尔第，音乐**不请而至。

威尔第对剧中的吉卜赛女人阿苏塞娜充满感情，反复强调“这个女人的两种伟大的**——女儿的爱和母亲的爱”

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