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亚伯拉罕的子孙 从诗篇到民谣（第2页）

犹太音乐从希伯来《圣经》时代就出现了。

当然我们没有录音或乐谱，然而我们不难寻找古犹太音乐的模式。

首先，《诗篇》就包含了独一无二的“演奏指示”

：演奏者、乐器、日期、时辰、目的等。

《诗篇》第150篇几乎提供了2000多年前东地中海所有的乐器清单：圣殿管弦乐团用竖琴、七弦竖琴、镲钹，平信徒用路特琴、管。

此外还指示“歌和舞加入”

。

最后一行明确要求“人声也加入赞美”

——这简直是贝多芬《第九交响曲“合唱”

》布局的最古老先声。

《诗篇》这样的“指示”

，可以说无处不在。

还有一个认识犹太音乐的途径就是希伯来语的特殊节奏。

希伯来诗歌的一大特征就是“平行体”

——意群律动，就是一句一句以同义或反义方式组合起来，犹如潮水涨落一般反复推动，犹如“一颗忧虑的心在起伏”

。

这种语言吟唱本身的节奏性，在反复倾听之下，东方民族并不难体会，而西方人可能觉得枯燥。

这种按重复、对立等平行结构排列的推动，需要在实践中去感受——要么自己去唱，要么自己去听，但是不能只靠默读。

同义平行的结构如“阴间的绳索缠绕我，死亡的罗网临到我”

；“我年老的时候，求你不要丢弃我，我力气衰弱的时候，求你不要离弃我”

。

反义平行的结构如“许多人以我为怪，但你是我坚固的避难所”

；“有人靠车，有人靠马，但我们要提到耶和华我们上帝的名”

。

这是语言的律动、呼吁的律动，同时更是精神的律动。

从波斯到埃及，从拜占庭到以色列，东方音乐的最重要特征之一就是语言性，就是对吟唱的重视。

这种古老的语言—音乐形式，基本上呈现线性和谐特征，没有复调性的压力和形式负担，折中了大调与小调，体现了古老调式的归属感。

在原汁原味、不需器乐的希腊正教圣咏中，我们仍可感受这种强烈、热诚、朴素的东方音乐色彩。