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绪论（第4页）

这个以牺牲民族文化主体性来换取的高端票房，更伤害了中国电影产业总体的良性建构与发展，这个沉重的历史教训，切不可不引以为戒。

2013年，在东、西方之间，中产式的娱乐狂欢俨然是同声相应、同气相求的。

去年票房过亿的国产影片多达32部，并且类型也较多元。

而在年度票房排行榜名列前十名的影片里，国产影片占了7席，这里既有3D巨制《西游·降魔篇》和《狄仁杰之神都龙王》，也有冯小刚备受争议的贺岁喜剧《私人订制》，更还有如《致我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》等中等规模投资的青春类型片以群体性阵势登场，而好莱坞大片则处于下风，仅占到3席。

这样看来，诚然是一派丰收的景象。

但这里需要提问的是，缘何《西游·降魔篇》一片独大，竟以12.46亿元的票房拿下了年度票房冠军。

作为一部与香港的合拍片，它所以能在内地逞雄，靠的就是3D奇观化的“炫技秀”

。

但它们在海外的命运又如何呢？《西游·降魔篇》迄今尚未在美国或欧洲发行放映，而《狄仁杰之神都龙王》去年在北美的票房总和也仅为：55.30万元（折换成人民币），如此区区小数，提起来也不免令人汗颜。

由此而引发出一个令人深思的问题，即：技术与文化的关系。

技术原属与“末”

，而文化则属于“本”

。

仅从《西游·降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》等3D影片狂卷市场的风潮来看，3D式或唯美的技术元素竟压倒了人文性的深度开掘，暴露出由好莱坞刮来的3D炫技之风竟也深深浸透了我们中国的银幕。

不可忽视的是，当今世界正进入以电脑信息为基点的新媒体时代，由好莱坞领衔而凭借CGI虚拟镜像，鼓动起以3D或IMAX高技术所开启的奇观式书写以及“娱乐狂欢”

，并渐次构成当代国际文化流动性（含生产与消费）的主潮。

应当看到，3D新技术革命来临，无疑为拓展电影艺术的创意及其表达的潜力，提供了巨大的新能量。

但3D同时又是一把双刃剑，3D原属于技术之“末”

，它是为表达艺术的内容和创意服务的；一旦本末倒置，将3D奉为制造视觉奇观的法宝，当叙事被掏空、人物被虚拟而成为奇观符码后，差不多将杂耍式的“炫技秀”

做成了娱乐的主菜，不经意间似乎就出现了向电影史前期“杂耍时代”

倒退的迹象。

是的，这并不是危言耸听。

在全球性文化生态环境里，世界成了一个“地球村”

，国际文化的流动性，在全球与本土之间早就声息相闻、互为牵动而“蝴蝶效应”

则频频发生。

当今风行于世界电影市场上的奇观化镜像，无疑是人类文化史上由来已久的一种现象，奇观或者奇观化的表征就是图像。

但是，在当代，世界被把握为图像，即借助于技术，世界被视觉化了。

海德格尔称这一图像化的过程标志着“现代之本质”

。

美国著名的文化学者尼尔·波斯曼早在22年前就曾清醒而一针见血地指出：“美国文化是唯一的技术垄断文化。

这是一种年轻的技术垄断文化。”

而“所谓技术垄断论就是一切形式的文化生活都臣服于技艺和技术的统治”

。

并深刻地强调说，“在蔚为壮观的技术胜利如日中天之时，出现了另一种情况：原有信念的源头深陷危城”

。