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弄臣 善变的是男人（第2页）

的观众，那么，帕尔玛则拥有全球最挑剔的观众。

能在这里唱威尔第，那真是鲁班面前弄大斧，稍有差错，观众立马喝倒彩，往台上扔东西。

估计国家大剧院不会容忍这样的观众行为，但同时，咱们的观众也远未到居高临下给演员挑错的水准。

那得先听多少威尔第呀？起码熟悉到“**”

时期听样板戏的程度。

对于我们来说，不出国门，能听到一出原汁原味的《弄臣》，已是大幸也。

老当益壮的里欧·努奇

2009年6月18日国家大剧院上演的《弄臣》有着很特殊的意义：它不仅呈现了纯正的意大利歌剧艺术，同时把歌剧表演的正宗气场带了过来。

众所周知，西洋歌剧属于古典音乐，而古典音乐有一种博物馆艺术特有的尊严和高雅。

但罕为人知的是，歌剧曾经是活生生的民间艺术，在世界上许多地方（尤其是意大利），这种活力依然洋溢在剧场里。

《弄臣》在国家大剧院的首演就是这样一场令人难以忘怀的演出。

来自威尔第故乡帕尔玛皇家歌剧院的艺术家们，在中国国家大剧院的一流硬件里，理应呈现一场艺术的飨宴，但由金牌男中音里欧·努奇担纲，那就属于天上掉馅饼。

努奇对于歌剧唱片收藏者来说一点儿也不陌生，自20世纪80年代以来，他是屈指可数的大牌威尔第男中音之一。

但现场演出毕竟不是唱片，67岁的高龄，能否扛下这个戏份吃重的角色？另外，他唱过430场《弄臣》，会不会因早就疲了而敷衍了事？在此向大家报告，舞台上的努奇完全超过了唱片给我的预期。

的确，他的音色不再具有年轻时的光泽，但因为角色并非年轻人，故无大碍，而他在表演上的投入令人敬佩，略带蹒跚的步履让人难以区分究竟是在演还是他的本来状态。

努奇声音的洪亮超过了几位年轻演员，而他演唱时饱含的感情赋予这个可怜可悲可叹的人物一种希腊悲剧的厚重。

他恳求贵族放他女儿的大段咏叹调充满悲情，令人潸然；他和女儿的几段二重唱是全剧最具戏剧张力的段落。

难怪第二幕谢幕时，他和女高音作为加演节目重唱了其中一段，这在歌剧演出中是不多见的。

如果说，观众把对超女般的疯狂热爱给了努奇，那么，男高音弗朗西斯科·德穆罗不幸成了观众不满的对象。

当他把著名的“女人善变”

曲尾的高音唱破时，台下发出无情的嘘声，声势如浪潮，令人无法忽视。

这是我在国内剧场中首次体验到演员被嘘，略微有点不适应，总觉得即便唱砸了，好歹人家是客人，我们应给予一份礼貌。

但随后一想，不见得。

帕尔玛的观众即以苛刻著称，即使你是大明星，你若出错，他们不会饶了你，臭鸡蛋照样扔到台上。

在我国京剧的黄金时期，台下也随时提供叫好声和叫骂声，一丝不含糊。

这是对表演艺术最直接的评价，也是最珍贵的反馈。

有了这样的观众反应，演员才不敢懈怠，艺术才不会风化。

退一步说，德穆罗并非一无是处，他是我见过的最像该角色的扮演者（戏中的公爵英俊潇洒），中音区音色也不错，但高音C是他的克星。

偏偏“女人善变”

是人人会哼的曲子，那个坎儿他躲不过去。

这场《弄臣》让人领略了歌剧作为舞台艺术的魅力。

唱片有唱片的优缺点，它完美但不够天然；在舞台上，歌剧是全方位的，有舞美，有表演，即便仅谈唱功，现场的演唱有一种走钢丝式的风险，也许会失败，也许超常发挥，无法预知，如同体育竞技。

歌剧没有假唱，连扩音都没有，是绝对的真本事。

从音准来说，这场演出有缺憾；但从艺术的角度，这是一次可遇不可求的生动体验。